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계보에 따라서 국적불명의 뒤섞인 음악이 쏟아져 나오고 있다. 이러한 상황에서 전통적으로 내려오는 민족음악만을 그대로 이어가기만 한다는 것 자체가 시대에 맞지 않을 뿐더러 그렇다고 민족음악을 초월한 초월적인 음악을 어떻게 만들
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산조
6. 가곡
7. 가사
8. 시조
9. 창극조
10. 무용가
11. 통속가
Ⅳ. 국악(한국전통음악)의 원리
1. 철학적 요소가 많은 음악
2. 융통성이 많은 음악
3. 쉼표 활용을 중시한 음악
4. 고운 음질과 탁한 음질의 음악
5. 안방음악 위주로 발전한
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박연의 소개
2. 박연의 일화
3. 박연의 유고
4. 난계의 국악축제등 행사
3) 세종실록내용
4) 우리나라 음악의 발달
1. 고대의 음악
2. 삼국 시대
3. 고려 시대
4. 조선 시대
5. 조선 후기의 음악
3. 결 론
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발달한 것, 무속이나 민간신앙에서 기인한 것, 고장의 전설과 특정사실에서 비롯된 것, 오락적인 것 등을 들 수 있다. 승무 살풀이춤 강강술래 농악춤 소고춤 장고춤 등이 대표적인 민속무용이다.
(4) 공예기술
전통적으로 이어 온 공예기
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두 산조에서의 그러한 느낌은 분명하다. 경쾌하게 빨라지던 가야금 산조의 마지막에서는 남몰래 흘리는 어머니의 눈물과 같은 아린 감정을 던지고 있으며 흥겹기까지 하던 해금 산조의 마지막은 어머니의 부재와 같은 어쩔 수 없는 해금 특
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면과 옆면을 따로 만들고 이를 붙여 공명통을 만든다.
정악 가야금은 오동나무만을 쓰지만 산조가야금은 앞면은 오동나무, 뒷면은 단단한 밤나무를 쓰고 옥이나 자개 등으로 부분적인 장식을 한다. 줄을 매는 방법은 가야금 몸통의 한쪽에
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가야금은 기존의 정적인 연주에 화려한 화성감과 풍부한 음향을 더해주어 색다른 멋을 느끼게 해주었다.
8. 타악 사물과 북모듬
꽹과리, 징, 장구, 북과 같은 타악기를 치면서, 의식을 치르고, 행진을 하며, 진법을 구사하고, 농사를 짓는 과
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있었다.
영상자료들을 보면서 조금씩 아쉬웠던 점들이 있었다. 유튜브의 영상들은 영어자막을 깔아서 외국인들도 한국의 전통음악을 접하고 이해할 수 있게 했으면 하는 것이고 국립문화재 연구소의 영상들은 좀 더 학술적인 설명을 추가하
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가야금 장구 민요 등을 배우는 경우가 많다. 우선은 '장단'을 아는 것이 우리 음악을 배우는 지름길이 아닌가 한다. 이렇게 장단을 배우고 나서는, 라디오에서 국악을 들을 때나, 또 음악회장에서 무릎으로 장단을 짚어가며 들으면 그 음악을
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공연이었다. 특히 마지막 곡은 친근감이 느껴질 정도로 듣기에 편하고 좋았다. 처음 가본 국악공연이었는데 지루하지 않고 많은 것을 배울 수 있는 보람된 시간이었다. 그리고 공연을 보면서 서로 다른 음을 내는 악기들이 어느 시기에는 연
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