|
음악의이해와감상> 교재(2020) 및 강의 음악의이해와감상
[과제명]
1. 교재 10장의 내용을 정독하고, ‘전통국악’과 ‘창작국악’의 의미를 서술하시오. [10점]
2. 위 문항의 ‘창작국악’에 해당하는 작품 중 한 곡을 임의로
|
|
|
1)창작국악이란?
한국 전통 음악의 분류: 궁중(宮中)음악, 문인(文人)음악, 민속(民俗)음악, 신앙(信仰)음악, 창작음악 1939年 김기수의 <황화만년지곡>을 시작으로, 이후 새로 작곡된 곡들이 모두 포함. 서구음악의 ‘창작’ 개념의 도입에
|
|
|
문화가 중요하면 다른 문화도 중요
3. 온고이지신
4. 편견을 탈피해야-21세기는 문화의 세기 I. 우리음악의 이해
II. 우리음악의 구성
1.국악가창
2.국악기 실기
3.국악감상
4.국악창작
III. 제언
IV. 음악교사로서의 자각
|
|
|
창작>
1. 민요
2. 강강술래
3. 시김새
4. 장단
5. 메기고 받는 형식
6. 삼채장단
7. 삼현육각
8. 평조와 계면조
9. 정간보
10. 12율
<2편 기악>
11. 가야금
12. 거문고
13. 대금
14. 단소
15. 장구
16. 북
17. 징
18. 태
|
|
|
음악과 많이 닮아있는데, 이경섭, 강상구 등의 작품이 대체로 전형적인 뉴에이지 풍의 창작이라고 할 수 있다. 이외에도 재일교포 양방언의 <제주의 왕자>가 방송이나 무대를 통해서 국악의 신경향을 대표하는 작품으로 자리매김 되기도
|
|
 |
음악과 국악교육의 효과가 차이가 있을 것이며, 서양음악 교육의 역사가 길기 때문에 이에 대한 효과성이 높게 나타날 경우를 예측하였다. 그러나 음악교육은 전술한 바와 같이 가창, 기악, 창작, 감상 등으로 체계화되어 있었고, 이는 동 서
|
|
|
창작음악 정착기(1965-1980) 3) 3기-성숙 및 관철기(1980-현재)
2.
|
|
|
창작영역과 감상영역과 개정교육과정에서 시작되는 생활화 영역이다.
4. 단원지도 계획
차시
교수학습 지도내용 및 활동
학습방법
학 습 자 료
근대 및 현대 음악의 특징을 시대적 배경과 타 예술분야와 관련하여 이해하고 대표적인 작품을
|
|
|
음악에 대한 적용방안
제 교육방법론의 공통점을 중심으로 바람직한 음악교육을 위한 방향을 정리해본다면 다음과 같이 이루어져야 한다고 본다. 명말희, ‘유아음악교육의 제방법론에 관한 연구’, 연세대학교 교육대학원 석사학위논문, 19
|
|
|
음악사에서 특히 중요한 구실을 하였다. 허약한 체질임에도 불구하고 초인적인 창작 활동을 한 비발디는 자신이 명 바이올리니스트였던 만큼 독특하면서 화려한 기교가 담긴 바이올린 협주곡들을 만들었다. 바로크음악의 역사
바로크
|
|
 |
국악 연주자이자 교육자로서의 길을 모색하고 있으며, 이 학업을 통해 제가 얻은 지식과 경험을 학생들과 공유하고, 국악의 아름다움과 가치를 널리 알리고자 합니다. 또한, 저는 공연과 창작 활동을 통해 국악을 현대 사회에 더 가깝게 가져
|
|
 |
음악적 기술과 팀워크의 중요성을 배웠습니다. 이 시기 동안 다양한 장르의 음악을 경험하고, 작곡에 대한 첫 시도를 했습니다. 고등학교 때 처음으로 작곡한 곡이 지역 음악 대회에서 상을 받으면서, 저는 음악 창작의 길을 더 깊이 탐구하기
|
|
 |
음악적 연구를 기반으로 다양한 음악 스타일과 장르의 융합을 추구하고, 그 과정에서 얻은 경험과 이론을 실제 음악 창작과 교육에 적용할 것입니다. 이를 통해 음악의 경계를 확장하며, 미래의 음악 문화에 큰 영향을 미칠 수 있는 혁신적인
|
|
 |
경쟁력을 갖춘 창작자로 성장하기 위한 기반을 다질 것입니다. 또한 국제 교류 프로그램과 워크숍에 참여하여 다양한 문화와 음악적 배경을 이해하고 수용하는 열린 자세로 세계 무대에서 활약할 수 있도록 준비하겠습니다.
학술적 연구와
|
|
 |
음악에 이르기까지 다양한 장르와 스타일을 탐구했으며, 이를 통해 음악이 시간과 문화에 걸쳐 어떻게 발전해왔는지에 대한 깊은 이해를 얻었습니다. 또한, 대학에서의 개인 연주 및 작곡 프로젝트를 통해 제 창작 능력을 향상시켰으며, 이는
|
|
메뉴펼치기
