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인상주의, 디자인하우스
E.H. 곰브리치, 차미례 역(1993), 예술과 환영, 서울, 열화당 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 인상주의(인상파) 미술의 특징
Ⅲ. 인상주의(인상파) 미술의 성립
Ⅳ. 오귀스트 르느아르(루누아르)의 젊은시절
Ⅴ. 오귀스트 르느아
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후기인상주의★
특징 : 인상주의나 신인상주의 화가들이 물체의 외부 색에만 집착하는데 반발하여 물체 자체의 형의 본질과 좀더 항구적인 것에 관심을 갖고 작가의 주관에 의한 개성을 강조하여 표현 - 작가마다 독특한 개성이 강조된 표현
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미술의 기원이 되었다.
눈병을 앓으면서도 그는 그리는 것을 멈추지 않았다.
[출처] 클로드 모네 작품 : 인상주의의 창시자 / 네이버
[출처] 문화와 미술 (박일호 지음) 도서 참고
[출처] 네이버 지식백과 - 클로드 오스카 모네
모네가 표현하
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등을 돌리고, 그들은 특히 같은 시대의 풍속과 초상·정물 등의 시민적 장르, 주변의 흔한 풍경 등을 주제로 채택하였다. - 인상주의란
- 인상주의 탄생 배경
- 인상주의 전개
- 인상주의 쇠퇴
- 후기인상주의
- 혁신 내용
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Ⅰ. 서 론
1. 연구 목적
흔히들 ‘신인상주의’라 하면 점묘법을 떠올리게 된다.
점묘법은 아주 미세한 색점들로 이루어져 있는데 본인의 작품은 우리가
잘 알고있는 미세한 객점들이 전체 화면을 꽈 메우고 있는게 아니라 점
묘법도 은
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대성당, 아침 햇살>, 1894
<L'etang sous la Pluie ; 가랑비 내리는 연못>, 1898
르느와르 <마르시알 카유보트의 아이들>, 1895
<피아노 앞의 이본과 크리스틴드롤>, 1897
<잠자는 욕녀>, 1897
<피아노 앞의 소녀들>, 1892
<마르시알 카
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미술에서 시작하여 음악·문학 분야에까지 퍼져나갔다. 인상주의미술은 공상적인 표현기법을 포함한 모든 전통적인 회화기법을 거부하고 색채·색조·질감 자체에 관심을 둔다. 인상주의를 추구한 화가들을 인상파라고 하는데, 이들은 빛과
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여러 작품을 지옥풍경 속에 담은 것이다. [ex.'지옥문'안의 작품들: '생각하는 사람' '이브' '입맞춤'등...] 1.‘인상주의’(이하 ‘인상파’와 동일)의 성립
2.인상주의의 ‘색채구성 원리’
3.인상주의 회화의 특징
4.인상주의 화가들
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인상파 : 인상주의미술을 추진한 화가들을 인상파라고 하는데, 이 일파가 지향한 것은 자연을 하나의 색채현상으로 보고, 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색채의 미묘한 변화 속에서 자연을 묘사하는 데 있었다. 당시 급속하게 기세를 올리
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미술
Ⅱ. 비잔틴 미술
1. 조각
2. 회화
3. 고딕(13~15세기)
Ⅲ. 르네상스 미술
Ⅳ. 바로크 미술
Ⅴ. 로코코 미술
Ⅵ. 신고전주의 미술
Ⅶ. 낭만주의 미술
Ⅷ. 자연주의 미술
Ⅸ. 사실주의 미술
Ⅹ. 인상주의 미술
?. 후기인상
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