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무용인의 증가, 공연장의 증설, 국제 교류의 증가로 90년대부터 한국무용 공연의 양적인 증가가 두드러진다. 공연 발표의 기회나 경로도 다양해져 개인적인 창작여건을 구축하는경우도 눈에 띠게 증가했으며 무용계는 새로운 다변화의 물결
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무용수들에게 전했으며 함께 완전함을 추구했다.
춤을 악곡에 한 치의 빈틈도 없이 맞추기위해서든, 무용에 의해서 악곡을 시각화하기 위해서이든, 19세기의 어리석음을 되풀이하지 않고 음악에 리듬을 받쳐주는 역할을 계속 부여하면서 무
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무용교육은 몸치, 뚱뚱한 사람, 키가 작은 사람도 모두 쉽게 접근할 수 있는 것이어야 한다. 무용이란 누구나 할 수 있는 행위이며 자신을 움직임으로 표현하는 것이 소중하고 즐거운 경험이라는 것을 자연스럽게 일깨워주어 학습자들이 무용
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창작 행위에 전념할 수 있도록\' 하는 여건 조성이 가장 중요한 문제
- 기존의 신문ㆍ방송학과 교육과 같은 \'낡은 시스템\'을 지양하고 예술적 소양과전문성 및 기능성, 미디어 경영, 전략 등의 자질을 함양하는 실질적인 교육시스템 도입 필
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무용을 배우는 사람들은 그때에 무용 연구소를 하고 있던 사람에게서 주로 최승희의 한국춤을, 아니면 이른바 동양 무용과 남방의 무용들을 배웠다. 이중에는 일제시대의 춤도 있었고, 북한에서 남하한 무용가들이 소개한 북한 창작 춤들도
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애니메이션 산업의 대안전 전략으로 아바타 서비스를 들 수 있다. 아바타는 오프라인 상에서 판매되는 인형 캐릭터의 상품개념이 아니며, 경제행위를 수행하는 또 다른 소비자의 가상적 형태로 발전되고 있다. 온라인 환경에서 주목해야 하
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무용이나 발레와는 달리 아직도 한국현대무용단이 민간차원이 단체로 머물러 있다는 것은 예술행정의 파행성을 말해 주는 것이지만 예술행위란 결코 피동적 독려로만 이루어질 수 없다는 점으로 볼 때 그 자생력을 실감하게 해주는 예술이
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창작된 것이고, ‘5.18’의 진상이 명확히 드러나지 않은 역사적인 사건을 매개로 문학적 기법을 통해 개인적인 행위와 심리적인 측면에서 나타내고 있다는 것이 특징적이라 할 수 있다. 이후 장선우 감독은 자신의 개인적인 경험과 결부하여
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애니메이션
1) 캐릭터 산업
2) 아바타
Ⅴ. 엔터테인먼트산업의 현황
1. 현위치
1) 시장규모
2) 산업활동
2. 성과
1) 시장 역동성 증가
2) 세계시장내 위상
3) 부문별 성과
Ⅵ. 향후 엔터테인먼트산업의 경쟁력 강화방안
1. 인재양성
2. 연
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무용계에 대단히 큰 영향을 미쳤으며 그의 혼합적, 다매체적인 현대 문화의 수용은 무용의 한계적 상황을 극복시켰다. 1960년대에 들어 많은 예술가들이 무엇을 표현해야 하는가의 문제보다는 예술의 의미와 예술 행위, 창작 과정을 중요시 하
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