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비디오, 컴퓨터, 네온
6. 차용, 혼성, 모방
인간의 복귀시도 / 제도권 미술의 종속
미술의 상품화에 동조
ex: 게오르크 바셀리츠
11. 미술사의 끝에서
-모든것이 예술이 된 뒤
-예술에 대한 기억
일상생활과 미술의 거리
ex: 다니엘 뷔랑 - 색깔 가
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리얼리즘
▶뉴 페이팅
▶동화
▶라이트 아트
▶릴리프 페이팅
▶메일 아트
▶믹스드 미디어
▶비디오 아트
▶슈퍼 리얼리즘
▶액션 페인팅
▶옵 아트
▶정크아트
▶컴퓨터 아트
▶키네틱 아트
▶팝 아트
▶패러디
▶퍼모먼스
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팝 아트에서도 나타나고 있는 것으로 간주된다.
네오 팝 아트는 이와 같은 자유로운 양식을 활용하여 대중문화의 현상들을 차용하여 시각적으로 표현하고 있기 때문에 한층 쉽게 대중과의 공감대를 형성할 수 있다. 한편 윤진은「포스트모던
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팝아트
(2) 극사실주의
(3) 포스트모더니즘
(4) 비디오아트
2. 현대미술의 특성
1) 문화행위와 현대미술
(1) 문화실천의 관점에서 본 현대미술의 이해
(2) 현대미술의 사회적 기능과 역할
2) 현
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과학과 만나는 현대미술
I. 참고문헌
II.주제의 의미
III. 주제의 장소
Ⅳ. 주제의 전개
A. 예술과 과학의 만남
1.르네상스
2.인상주의
3.20세기미술
B. 과학과 현대미술의 만남
1. 키네틱 아트 (Kinetic Art)
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팝 아트(Pop art)
- 옵티컬 아트(Optical art)
- 액션페인팅(action painting)
- 하이퍼 리얼리즘(초사실주의)
- 미니멀 아트(minimal art)
- 아상블라주(assemblage)
- 결합회화(combime painting)
- 키네틱 아트(운동 예술: kinetic art)
- 씨스데믹 회화 (systemic painting
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비디오 아트(Video Art. 영) - 비디오를 모체로 하는 예술로 1960년대 등장하여 70년대에 성행하게 된 움직임을 기록하는 것이다. 테크놀로지의 예술적 가능성 추구에서 예술가에 의한 비디오 이용이 시작되었으나, 오늘날에는 사진을 대신하는 개
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과정을 통해 우리는 기존의 틀에 얽매이지 않고, 새로운 사고의 지평을 여는 현대 예술의 흐름을 지속적으로 탐구하고 경험할 수 있다. I 서론
II 본론
1. 팝 아트의 탄생과 사회적 맥락
2. 옵 아트의 시각적 실험과 영향력
III 결론
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키네틱 아트: 작품 자체를 움직이거나, 움직이는 부분으로 구성되어 있는 미술작품.
모터, 전자, 기계 등을 이용한 것
미니멀 아트: 조형의 단위를 최소한으로 집약, 극단적인 간결성으로 표현
극 사실주의: 대상을 정밀하게 표현
비디오 아트:
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신고전주의
8. 낭만주의
9. 사실주의
10. 인상주의 미술
11. 후기 인상주의
12. 야수주의
13. 입체주의
14. 초현실주의
15. 다다(레디메이드)
16. 드리핑(잭슨 폴록)
17. 팝 아트
18. 옵 아트/키네틱아트
19. 미니멀리즘
20. 포스트 모더니즘
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