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ras 동작까지, 단순히 직선보다는 한없이 우아하게 뻗어나가는 듯한 곡선을 찾는다. 고전 발레는 경쾌하고 빠르지만, 결코 무뚝뚝하거나 걸림이 있거나, 중단되는 느낌을 주지 않는다. 고전발레의 라인은 안정감이 있으며, 고요하고 부드러운
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고전발레의 기본 틀은 결코 외부자극에 흔들리거나 영향을 받지 않는다. 발레의 기본 언어는 무용수들이 가장 넓게, 가장 높게, 가장 우아하게 움직일 수 있게 하는 살아있는 생체언어라고 보면 된다.
발레의 고전 언어는 깨끗하고 열린 상태
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간다. 그에 비해 모던발레는 이런 형식을 과감히 버린다. 모던발레는 마임이 아닌 춤에 의해 작품의 이야기가 연결된다. 따라서 모던발레의 춤은 고전발레처럼 단지 보여주기 위한 테크닉이 아니라, 춤 자체가 표현적 요소 가 되고 마임도 리
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발레를 만든다. \'낭만발레\'가 탄생된 곳은 프랑스였으나 그 형식이 확립된 것은 러시아였다. 특히 페로 - 레옹 - 프티파, 이바노프로 이어지면서 \'고전발레\'의 형식이 확립되어 이들이 활동하던 상트 피체르부르크의 마린스키극장은 세계
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Ⅲ. 낭만발레
1830년대에 시작된 발레형식으로, 예술에서 현실적인 것들을 Ⅰ. 서론
Ⅱ. 발레의 시작
Ⅲ. 낭만발레
Ⅳ. 고전발레(클래식발레)
Ⅴ. 현대발레(모던발레)
Ⅵ. 신고전발레(네오클래식발레)
Ⅶ. 결론
참고문헌
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