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매우 빠른 패시지를 구사하며 즉흥에 의례 따르기 마련인 자유분방함을 그 특징으로 한다. 초창기의 토카타는 두터운 화음과 그에 섞인 음계적 패시지만으로서 이루어 1.기악곡
단악장 형식의 곡
다악장 형식의 곡
2.성악곡의 종류
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음악적 영감에만 의존하여 창작. 1. 바로크 음악의 시대적 특징
-오페라의 탄생
-모노디 양식
-이탈리아 오페라 (베네치아 오페라, 나폴리파 오페라, 오페라 세리아, 오페라 부파, 오라토리오, 실내 성악곡, 기악음악)
-바흐
-헨델
2. 고
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음악양식의 특징들 10가지
4.바로크의 중요한 작곡가들
5.바로크시대의 성악음악 10가지
6.칸타타와 오라토리오
7.이탈리아 가톨릭음악
8.독일 루터교회의 음악
9.수난곡
10.바로크시대의 기악음악
11.악기와 오케스트라
12.바로크 소나타
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> 프레스코발디, 북스데후데, 바하 제 11장 바로크 시대의 성악음악
♤ 모노디(Monody)
♤ 오페라
< 칸타타와 오라토리오>
♤칸타타
♤오라토리오
제 12 장 바로크 시대의 기악음악
·기악음악의 대두
·악기와 오케스트라
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음악에서 기악곡은 농현법 이요, 성악곡은 시김새라는 창법이 큰 특징인데, 민요 부르기에서 시김새가 없는 민요창은 우리 민요가 아니라고 하여도 과언은 아니다. 이 시김새는 각 지역마다 표현 방법이 조금씩 차이가 있다.
3) 율명으로 부르
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성악곡, 가곡 등을 남겼는데 기악곡은 음악사에서 특히 중요한 구실을 하였다. 허약한 체질임에도 불구하고 초인적인 창작 활동을 한 비발디는 자신이 명 바이올리니스트였던 만큼 독특하면서 화려한 기교가 담긴 바이올린 협주곡들을 만들
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적 동작으로 더욱 돋보이고 흥미로운 율동, 이러한 과정을 통하여 학생들이 음악을 여러가지 느낌으로 표현할 수 있는 창구를 열어주어야 한다.
㈖ 오르프 악기 합주/ 기악합주
아홉번째 단계는 지금까지의 제 단계(㈎-㈕)를 종합하는 단계로
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음악과 국악교육의 효과가 차이가 있을 것이며, 서양음악 교육의 역사가 길기 때문에 이에 대한 효과성이 높게 나타날 경우를 예측하였다. 그러나 음악교육은 전술한 바와 같이 가창, 기악, 창작, 감상 등으로 체계화되어 있었고, 이는 동 서
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을 중심으로 / 한 현희 :국민대 교육대학원, 200408
희망지도교수
소 속
음악대학 기악학부(과)
성 명
연락처
2010년 9월 30일
제출자 : (인)
교육대학원장 귀하 Ⅰ. 서 론
1. 연구의 목적 2. 연구의 내용 3. 연구의 제한점
Ⅱ. 이론적 배경
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저의 길이라 오래전부터 다짐해온 내용이 있습니다.
무릇 예술이란 것은 삶을 윤택하게 하는 것이지만 이를 실천하는 행위자는 자기가 살아온 것보다 더 어려운 환경에서 고생할 수도 있다고 생각합니다. 그럼에도 불구하고 저는 예술을 하
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리고 행사를 무사히 마칠 수 있었고 약속도 지켜주자 기업에서는 이를 스폰서로 처리하여 다시 돌려주었습니다. 물론 이 돈으로 제 2차 행사도 무사히 할 수 있었습니다.
학습과정과 전공에 대한 저 자신의 신념
실용음악이라는 학과는 단순
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음악선생님께서 기악반을 맡게되시는 바람에 합창반에는 지도선생님이 계시지 않았습니다. 새내기들은, 기악반에게 음악실까지 빼앗겨 수십 명이나 되는 사람이 반주도 없이 일반 교실에서 연습해야하는 사정을 입부하고 난 뒤에야 알게 되
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