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협주곡에 무도곡을 추가하는 이 관례는 1700년 경의 이탈리아 음악에서 유래하며, 더욱이 삼악장의 프랑스 서곡에서는 통용적으로 쓰이고 있었다. 아마도 바흐가 헌정인 후작의 궁정 생활을 생각하며 무도곡을 추가했을 것이다.
이 악장에서
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오페라의 테두리 속에 독일 음악 정신을 불어놓은 모차르트, 19세기의 롯시니, 도니제티, 벨리니, 종 래의 번호 오페라를 배격하고 무한선율을 사용한 바그너 등 이 중요 작곡가
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기악음악이 인기가 있었다. 이제 작곡가들은 누구나 이해할 수 있는 객관적인 음악기법을 창안하려는 노력이 필요하였고, 그러한 노력의 결과는 “소나타 형식”이라는 정격화된 형식을 완성하게 되었다. 이처럼 이 시대는 형식의 범주 안에
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키기 위한 감정의 중요성을 강조한 작곡가라고 할 수 있다.
3. 결론
바로크 시대의 세속음악 발전은 협주곡이나 모음곡과 같은 다양한 기악음악 장르를 나타내면서 협주곡이 각 악기만이 갖는 고유한 음색과 기교를 보여줄 수 있는 장르로서
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협주곡의 예를 좇아, 총주와 부드러운 기악군과의 교체로 이루어지는 흔적을 볼 수 있다.
만하임 사람들의 진정한 첫 계승자는 베토벤이었는데, 그의 격동하는 영혼과 엄청난 장력은 효과를 노리는 단순한 장난을 벗어나 처음으로 여기에 의
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기악곡은 음악사에서 특히 중요한 구실을 하였다. 허약한 체질임에도 불구하고 초인적인 창작 활동을 한 비발디는 자신이 명 바이올리니스트였던 만큼 독특하면서 화려한 기교가 담긴 바이올린 협주곡들을 만들었다. 바로크음악의 역사
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