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학과 고전산문연구실
황패강 외(2000) 한국문학작가론3, 집문당
이병주 외(1991) 한국한문학사, 반도출판사
이종찬(1992) 한문학개론, 이우출판사
이가원(1989) 한국한문학사, 민중서관
정 민(1990) 조선후기 고문론 연구, 아세아문화사
민족문화추
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하지만 가상현실 기술의 발달은 예술이 인간의 오감을 자극할 수 있다는 점에서 예술의 관람자를 보다 다양한 측면으로 개입시킬 수 있을 것이다. 이를 통해 예술가와 관람객 사이의 상호작용은 보다 강화될 것이며, 관람객은 예술가에 의해
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예술이 어떠한 의미가 있고 실제 교육에서는 어떻게 적용될 수 있는지를 알아보았다. 마지막으로 아른하임의 말을 빌어 레포트를 정리하고자 한다.
“실상, 교육자와 행정가가 미술과목을 지각요인을 강화하고 생산적 사고를 촉진하는 가장
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예술가다>에 이어 1993년 고야의 작품 <전쟁의 참사>를 83명의 모형 플라스틱 장난감 군인들로 재창조한 작업을 통해 화단의 주목을 받게 되어 오늘에 이르렀다. 채프먼 형제의 작품은 흡사 쇼윈도에 진열된 마네킹을 보는 듯하다. 유전
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친구의 이야기가 주장을 뒷받침 해준다.
예술과 외설의 기준을 나누는 것뿐만 아니라 예술과 외설의 차이를 분석하면 마찬가지로 수용자의 입장이 가장 우선시 된다.
다만 수용자가 작품을 감상했을 때 조건이 붙게 된다. 수용자가 작품을
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예술은 희생이 없으면 안 될 만큼 귀중한 것인가? 예술이란 무엇인가?
제2장 : 예술의 내용을 이루는 미(美)란 무엇인가?
제3장 : 미(美)에 관한 학자들의 주요 견해
제4장 : 미학에 관한 두 가지 입장(객관주의 미학과 주관주의 미학)
제5장
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(각주 1)에서는 ‘예술과 예술 작품’, ‘미와 추, 미적 경험’, ‘의미와 해석’, ‘창조성과 원작에의 충실성’, ‘예술 및 여타의 가치들’, ‘비평적 판단’의 주제를 모두 다루고 있다. 아름다운 것만이 예술인지 아니면 추한 것도 예술인
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예술소비자 연구의 활용인 것 같다.
문화예술공급자 측면의 시장세분화를 통한 활성화 사례로 제시된 뉴욕 브로드웨이의 경우, 정부기관, 전문가단체, 대학과 연구기관, 비정부조직 등 커뮤니티간 네트워크와 협력의 중요성을 보여준 좋은
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예술과 디자인의 차이
< 디자인 > < 예술 >
순수미술과 디자인에는 엄격한 차이가 있다.
순수미술은 지극히 주관적인 사고와 행동에 의해 제작되는 것으로써 감상을 목적으로 제작된다. 화가는 화폭에 자신의 생각들을 주관적이 조형
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예술적 입장이 앞으로의 영화 발전의 핵심이기 때문이다.
사회변화 의 가속화는 지속적인 대중문화의 발전으로 이어지고 있으며 우리나라의 영화시장 역시 점점 커가고 있다. 하지만 자극적이며 흥미 위주의 저질 영화의 양산은 결국 이렇
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