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미술사가는 자신이 연구하는 어떤 미술작품이나 작품군에서 본래 의미로 여겨지는 것을 확보하는 한편, 또한 그 작품 또는 작품군과 역사적으로 연관된 문화의 여타 증거기록들을 가능한 한 많이 조사하여 본래 의미라 여겨지는 것을 확보하
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, 새길
3. [미학개론] 앤 셰퍼드, 유호전 옮김, 현대신서 1. 미술이란 무엇인가?
1) 플라톤과 아리스토텔레스의 입장
2) 미술의 개념
2. 형식주의와 양식
1) 형식주의 정의
2) 형식주의 방법론
3) 양식
3. 형식주의
4. 도상학
5. 결론
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미술사에 적용하여 바라보았던 기호학을 이제 사진에까지 뻗어야겠다. 그 것은 구체적이고 체계적인 분석 대상으로서의 사진과 그 안에 담겨진 의미를 찾는 기호연구로 현실 세계에서 의미가 어떻게 구해지는지를 보다 쉽게 밝힐 수 있을 것
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비평적 접근
1) 미술작품 감상법
(1) 기술
(2) 분석
(3) 해석
(4) 판단
(5) 미술 비평 이론
(6) 반성
2) 상호작용적 비평을 위한 발문(앤더슨)
Ⅰ. 반응
Ⅱ. 기술
Ⅲ. 해석
Ⅳ. 판단
3. 미술사적 접근
1) 형식주의
2) 도상학
3) 마르크스주의
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미술사를 공부하는 것이다. 미술사는 특정한 서술 관점과 체계적 방법론에 따라 쓰인 것으로, 미술의 주요 개념과 가치, 중요한 흐름과 변화, 그리고 대표작가와 작품을 제시해준다. 그러나 작품의 해석과 가치 판단을 위해서는 미술 영역 외
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연구자에 머무르지 않고, 박물관 및 미술관 교육프로그램 기획, 전시 해설 콘텐츠 개발 등의 영역에서도 활동을 이어가고자 합니다. 특히 대중과 미술사 사이의 거리를 좁히기 위해, ‘읽히는 미술사’, ‘보여지는 해석’을 고민하는 실천적
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