|
거부하고, 다른 한편으로는 드뷔시의 ‘인상주의’지니는 모호성에 대해서도 비판적 자세를 견지하는 입장을 발표했다. 이들의 공동목표는 인상주의 20세기 프랑스 음악
1. 인상주의
2. 드뷔시
3. 라벨
4. 사티와 프랑스 '6인조'
|
|
|
라벨이 드뷔시이후의 인상주의 음악가로 대표되지만 드뷔시와는 많은 차이가 있다. 그 둘의 비슷한 점은 Tonality(조성)보다 Modelity(효과)를 좋아했다는 점 등 몇 가지이고 크게 다른 점은 라벨은 발전적인 독일의 전통음악의 근거를 인정하여
|
|
|
라벨, 에스파냐의 팔랴, 이탈리아의 레스피기, 영국의 델리어스, 홀스트, 러시아의 스크랴빈, 스트라빈스키, 헝가리의 바르토크, 코다이 등을 들 수 있다.
드뷔시는 1892년에 말라르메(Stephane Mallarme 1842～1898)의 상징시에 작곡한 목신의 오후에
|
|
|
로운 음색법에서 두 사람은 공통점이 있으나, 윤곽이 명료한 선율선(旋律線), 규칙적인 프레이즈 구조, 고전적인 형식의 활용이라는 점에서 드뷔시와는 다르다. 주요 작품으로 앞에 열거한 것 외에 발레음악 《다프니스와 클로에》(1912) 《마
|
|
|
드뷔시와 라벨이다. 드뷔시가 과격한 혁명가였다면 라벨은 깊이 있는 작곡가로 평가된다. /옛날 고전 음악과 비슷한 작품을 만드는 신고전주의(neoclassical)음악도 20세기의 특징이다. 고전주의 시대의 형식과 방법으로 만들면서도 현대의 소리
|
|
 |
드뷔시, 라벨)
2. 표현주의 (쇤베르크)
3. 신고전주의(스트라빈스키)
4. 우연성음악(케이지)
음악사유형(모둠학습)
인터넷,
학습지,
ppt자료
2/4
쇤베르크의 <바르샤바의 생존자>
의 구조 및 구성요소관련 감상.
감상유형
(모둠학습)
프로젝트,
|
|
메뉴펼치기
