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고통 속에서 꽃핀 그녀의 예술과 사랑은 처절인 동시에 영광이다. 프리다의 베갯잇에는 디에고와의 사랑을 암시하듯 ‘행복한 두 심장’이라는 말이 수놓아져 있었다고 한다. 그녀는 일기장의 마지막 페이지에 이런 구절을 써 놓고 숨을 거
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고통이 예술이라는 이름으로 승화되어 있는 것 같다. 1. 프리다 칼로의 생애
2. 그림 감상
1) 다친 사슴 (1946) - 나의 다친 사슴 읽기(시 포함)
2) 두 명의 프리다 (1939) - 프리다 칼로씨에게
3. 칼로 자화상의 미술사적 의의 – 초현실주
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고통의 근원이었으며 삶의 목적이었다. 그 멕시코 혁명의 소용돌이 소겡서 인생과 예술을 꽃피운 프리다 칼로와 디에고 리베라 두 사람은 연인이자 예술적 영감을 서로 교감하는 투쟁의 동지였다. 그들은 서로 사랑했고, 동료로 스승과 제자
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디에고 리베라에 대한 사랑을 박아 넣었습니다. 저는 다른 여자들이 자궁으로 아이를 낳듯 가슴으로 사랑을 낳았습니다. 출산의 아픔에 죽음을 절감할 정도의 고통을 받으면서도 또 다른 출산을 계획하는 여자들의 망각처럼 저는 끊임없는
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고통 받는 여성 누드를 그림으로써 그녀의 그림은 더 이상 남성의 호기심을 채우기 위한 그림이 아니었다. 때문에 프리다 칼로의 작품은 그녀가 의도했든 의도하지 않았든 페미니스트들이 공격하고자 했던 정형화된 여성 차별적 이데올로기
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