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라는 점을 명심해야 한다. 게다가, 극작가는 자신의 전제가 절대적으로 옳다는 확신을 가져야 한다. 그렇지 않을 경우, 그의 인물드은 극작가의 어설프고 피상적인 믿음을 어렴풋하게 드러내는 데 그칠 것이다. 연극은 삶의 모방이 아니라 삶
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라는 점에서, 오히려 현대연극의 주도적인 부분이 될 수도 있다고 본다.
다섯째 희곡창작론과 각색론. 최근 희곡 창작에 대한 안내서들이 자주 출간, 번역되고 있다.
) 레이죠스 에그리, 김선 역, 『희곡작법』, 청하, 1991; 루이스 E. 케트론,
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,「희곡문학 연구의 현황과 전망」,『한국 연극의 현실』, 태학사, 1994.
조병진, 「연극의 교육적 활용: 그 가능성과 방향」, 『문학교육학』, 1998. 여름호.
최동현·김만수, 「1930년대 유성기 음반에 수록된 만담·넌센스·스케치 연구」,『한
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극작가와 배우들이 생겨날 수 있었다. 연극과 관련된 인물들이 수적으로 많다는 것은 그만큼 질적인 향상도 함께 가지고 올 수 있었으며 그리하여 셰익스피어의 위대한 작품들이 탄생할 수 있었던 것이다.
그뿐 아니라, 영국 르네상스 이전의
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리국, 1969.
이미원, 한국현대연극의 전통수용양상(1), 《한국연극학》제6호, 한국연극학회, 1994.
이상일 엮음, 『놀이문화와 축제』, 성균관대학교출판부, 1988.
조동일, 『탈춤의 역사와 원리』, 홍성사, 1981.
채희완·임진택, 마당극에서 마당굿
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라고 할 수 있다. 이렇다 할 무대장치도 없이 텅 빈 무대에서 배우들은 실제인생과는 다른, 다시 말해 그것이 연극이라는 것을 얼른 알 수 있게 행동하는 것이다. 그리고 관객의 존재를 시종 의식한다. 현대연극에서 이러한 태도가 가장 두드
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