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로마의 의상을 입고 가면을 쓴 배우들에 의해서 공연되었다. 그로부터 얼마후 로마에는 돌로 만들어진 원형 극장이 지어졌다. 그곳에서는 연극과 마임, 판토마임, 음악, 무용, 아크로바틱 등의 오락물들이 공연되었고, 나중에는 전차 경주까
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년 단위로 변화되는 해체현상이 보인다. 이렇듯 현대는 많은 실험 연출가들이 등장하면서 연출가의 연극시대를 구가하고 있다. Ⅰ. 고대 그리스 연극
Ⅱ. 로마시대의 연극
Ⅲ. 중세시대의 연극
Ⅳ. 연극의 부흥기-르네상스
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연극을 성형시키는데 일익을 담당했다. 1. 고대 그리스 연극
1) 지리, 사회적 여건
2)연극의 발생
3) Thespis - 최초의 배우
4) 극장의 형태 & 공연
5) 배우의 연기
6)그리스의 비극
7)그리스의 희극
2. 로마시대의 연극
1) 로마 연극의 배
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희극작가인 플라우투스 및 테렌티우스 등 르네상스 시대의 문예부흥에 절대적으로 기여한 사람과 더불어 근세 이후 서양연극 형성에 많은 영향을 끼치게 되었다.
고전극과는 다르게 중세연극은 다음과 같다.
서양의 중세기는 암흑기로서
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로마인들에게 있어 연극(희극)은 그리스에서 이주해 온 노예들에 의해 행해지는 행위였기 때문에 천시되고 경시되었으며 그 속에서 어떤 철학적인 가치나 삶의 깊이를 모색해 보고자 하지 않았다. 그들에게 있어 연극은 하나의 오락거리였기
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로마 또는 중세의 연극들은 모두 제시주의라고 할 수 있다. 이렇다 할 무대장치도 없이 텅 빈 무대에서 배우들은 실제인생과는 다른, 다시 말해 그것이 연극이라는 것을 얼른 알 수 있게 행동하는 것이다. 그리고 관객의 존재를 시종 의식한다
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로마의 희곡에 영향을 받아 작품을 썼다. 존슨의 희극 <여우 Volpone>(1606)와 <연금술사 The Alchemist> (1610)는 인간의 보편적인 결점이라 할 수 있는 탐욕과 무지와 미신을 풍자한 작품이다. 제임스 1세가 죽자 영국 연극은 급격히 쇠퇴했다.
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로마시대에 이르러 전제정치가 강조되면서 남녀의 사회적 위상은 격차가 더 벌어졌다. 로마 시대에 쓰인 그리스 신화 또한 이러한 흐름에서 벗어날 수 없었다.
그리스 신화가 쓰인 문학작품은 주로 로마시대에 쓰인 작품이었다. 그렇기 때문
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희극의 시도 65
나. 공연의 성향 72
(1) 다양한 중진 연출의 기용 72
(2) 연기의 안정성과 개방성 77
Ⅳ. 공립극단으로서 「서울시극단」의 성과 및 개선안 80
1. 「서울시극단」의 성과 80
2. 「서울시극단」의 개선안 82
Ⅴ. 결 론
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희극적 오페라로 반드시 희극적 내용이 아니더라도 대화로 이루어지는 대사가 있는 오페라를 말한다.
2.오페라의 예시
▶오페라 ‘리골레토’ 중에서 여자의 마음
▶ 오페라 ‘춘희’ 중에서 파리를 떠나
Ⅵ. 본시 교수 - 학습 과정안
단 원
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