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그리스 연극과 중세 연극의 특징들과 차이점을 보면서 많은 것을 보고 알 수 있었으며 수업시간에 했던 것들도 생각이 나고 그 외의 것들도 알게 되면서 더욱 흥미를 느낄 수 있었다. 그 후의 연극에 대해서도 어서 공부 해보고 싶다. 의미있
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품에 중세, 근세에 등장하게 되었다.
공통점은 신을 찬양하는 연극을 많이 등장시켰다는 점과 아리스토텔레스의 카타르시스를 중점으로 구성, 인물성격, 사상, 말, 장관, 음악에 초점을 두었다는 것이다.
차이점은 고대 그리스는 외부에서 연
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연극은 가장 ‘인생의 모습을 닮은’(life-like) 예술이기 때문에 연극에 있어서 예술과 인생의 관계는 가장 긴밀하다.
그리고 연극을 가장 ‘객관적인 예술’(objective art)이라고 말한다. 연극 관객은 작가가 떠 먹여주는 타율적 감상에 의지하는
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연극적 무용이 탄생된 것을 알 수 있다 표)무용의 시대적 진행요약
1)그리스시대 및 교육적 무용의 특징과 영향
2)중세시대의 무용금지령과 암흑기
3)궁정무용과 민중무용의 차이점과 왜 민중무용이 궁정무용으로 흘러가게 되었는가?
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연극 REGENERATION (14C - 16C)
1. 르네상스란?
14C 이탈리아의 피렌체를 중심으로 중세 교회의 타락과 신 중심의 사고
에서 벗어나 관심의 대상을 인간에게로 돌려 화려했던 그리스 - 로마
문화를 부활시키고 인간의 존엄성과 본성을 되찾자는 생각
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그리스 신화는 문화 콘텐츠 생산의 중요한 소재가 되고 있다. 이전의 그리스 신화를 기술한 극본들을 찾아내 새로운 시각에서 재구성한 연극이 인기를 끌고 있고, 그리스 신화에서 모티브를 따서 만든 영화들이 점차 늘어나고 있다는 점은 이
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중세의 연극들은 모두 제시주의라고 할 수 있다. 이렇다 할 무대장치도 없이 텅 빈 무대에서 배우들은 실제인생과는 다른, 다시 말해 그것이 연극이라는 것을 얼른 알 수 있게 행동하는 것이다. 그리고 관객의 존재를 시종 의식한다. 현대연극
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연극에 오르기 힘든 점이나 조명등을 사용할 수 없는 점, 배경설정에 한계가 있는 점으로 미루어 보아 그의 희곡을 연극에 상연하는 것에는 많은 제한이 있었다. 하지만 그는 제약조건을 극복하기 위해 고대 그리스와 로마 문화의 맥을 그대
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있다. 주요 볼거리는 여왕 알현실 및 기사의 방과 회의실, 국회의사당, 지하 압살론 시대의 유적, 연극사박물관 등이다. 1. 코펜하겐의 위치
2. 역사.
3. 도시 특성
4. 코펜하겐의 도시계획 -<손가락 계획>
5. 도시 조직- 광장및 건물
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그리스 신화나 고대의 영웅담을 소재로 한 엄숙하고 비극적인 이탈리아 오페라이다. 레시타티브와 아리아를 특히 중요시하고 중창이나 합창을 그다지 쓰지 않는다.
3. 오페라 부파 (Opera buffa) : 서민적 이야기를 익살스럽게 묘사한 소규모의
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연극 학회 활동을 하고 있습니다. 연극은 맡은 배역에 대한 분석과 이해가 우선적으로 이루어져야 비로소 그 인물을 소화할 수 있습니다. 연극을 하면서 조금씩 사람들의 삶에 대해 생각하는 폭을 넓혀가고 있습니다. 또한 어디서든 사람을
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