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고전주의 발레는 우리가 알고 있는 동화를 원작으로 삼는 경우가 많다.
어느 시대, 누구나 공감할 수 있고 꿈꾸는 사랑 이야기가 다양한 은유와 상징을 통해 아름답게 전달한다.
그렇기 때문에 발레는 보는 이들로 부터 더욱 쉽게 빠져들게
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발레단의 고전 발레를 기본으로 하면서도 혁명 이후에 발전한 활달하고 곡예적인 소련 발레의 측면들도 지니고 있다. 제자로는 마리나 세메노바, 나탈리아 두딘스카야, 갈리나 울라노바 같은 뛰어난 무용수들이 있다.
바가노바 자신도 여러
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발레단이다. 발레 뤼스를 바탕으로 이루어진 현대발레는 다양한 범주의 사상과 예술적 장르가 혼합되어 하나의 새로운 형태의 예술로 전환해 가는 절충주의(electicism)의 영향을 받게 된다. 이렇게 현대 발레가 여러 가지 사상과 예술적 장르가
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발레단의 조지 발란신이 줬다. 발란신의 작품들은 러시아 출신 음악가인 스트라빈스키와 함께 작업한 것들이 많은데 아공과 같은 걸작을 생산했다. 발란신은 비엔나 왈츠와 같은 낭만적인 음악으로도 안무했다. 영국 로얄 발레단의 프레드릭
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발레단 엮음, 즐거워라 발레
◎ 김말복 저자, 무용예술의 이해
◎ 서차영, 발레 감상법, 대원사, 1998
◎ 유니버셜발레단, www.universalballet.com
◎ 이정일, 서양무용의 역사적 고찰
◎ Kathrine S. Walker, 발레를 보는 눈, 현대미학사, 1998 Ⅰ. 서론
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