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말씀 선포에 교인이 더 능동적으로 참여했으면 좋을 것이라는 바람으로 설교 시간의 변화를 모색해봤다.
이번 글쓰기가 시간에 쫓겨 쓰다 보니 루터의 음악관을 잘 이해하지 못한 부분도 있고 한국 교회음악의 단면만을 보고 쓰는 많이 모자
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음악관을 배우면서 오늘날 한국교회음악을 되돌아볼수 있는 기회가 되었다. 그래서 이 글을 통해 우리들에 대선배인 종교개혁자들에 교회음악관. 특히 마르틴 루터에 교회음악관을 한국교회에 어떻게 적용시킬 것인지에 대해서 생각해보고
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음악관에 따라 교회음악을 적용하는 생각의 범위가 달랐는데, 우선 독일의 루터의 음악관은 모든 형태의 음악을 교회 안에서 자연스럽게 받아들이고 있었지만, 스위스의 츠빙글리는 교회 안에서 어떤 음악도 허락하지 않았고, 그를 이었던
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루터의 음악관)
그는 음악을 교회에 수용하는 것을 넘어서서, 교회의 일에 음악을 적극적으로 사용한 개혁자였다. 이러한 그의 음악관은 독일 개신교 음악의 밑바탕이 되었으며 예술음악이 교회 안에서 성장할 수 있는 여건을 제공하였다.
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더욱 다양해진 요즈음의 악기 문화가 예배의 본질을 잠식해가고 있지는 않은가를 점검해 봐야 한다고 생각한다.
< 끝.> Ⅰ. 들어가며...
Ⅱ. 칼빈과 음악
1. 칼빈의 음악관
2. 칼빈의 예배음악내용 - 칼빈의 시편가
Ⅲ. 마치며...
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