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그의 생각들을 듣고는 했는데, 그의 생각은 점점 일종의 이교적인 철학으로 발전했다. 그가 일반적으로 널리 알려진 것처럼 \'화가 겸 철학자\'의 태도를 취한 것은 실제로 생애 중 오직 이 시기뿐이었다. 창조적 활동의 이 마지막 시기에 푸생
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시대라고 다 로코코만 하는 건 아니다. 게 중에는 이렇게 고전주의에 여전히 열광하는 이들도 있었다. 근데 혁명이 터졌다. 이것만으로도 충분히 짐작이 간다. 로코코의 사치스럽고 경박한 문화가 살아있을 리가 없다.
다비드(1748-1825)는 혁
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바로크
거대 벽화, 천정화, 조각
위엄있는 장식
로코코
작고 섬세한 조각 장식이나
옷의 작은 꽃무늬
와토 Jean-Antoine Watteau 1684-1721
18c 로코코시대 대표 화가
관능적인 아름다움과
감각적인 감미로움을
색채의 화
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바로크미술(절대군주의 미술)
1-1. 조르주 드 라 투르(Georges de La Tour, 1593.3.19~1652.1.30)
1-2. 푸생(Nicolas Poussin, 1594~1665) : 고전주의로의 회귀
1-3. 로랭 [Claude Lorrain, 1600~1682]
2.로코코미술(Rococo art)
2-1. 와토
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바로크적 요소를 도입했지만, 기둥과 지붕에서 고전주의를 강조하였다. 18세기 전반의 영국 건축을 주도한 “팔라디오 양식의 부할”에서 고전주의적 경향은 한층 강렬했다.
영문학의 황금 시대 : 1660-1760년 사이의 작가들은 그들 스스로를
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빛.” 『미술세계』. 2010, 12. 1. 서론
2. 중세의 아름다움에 대한 개념과 빛의 표상
3. 르네상스와 바로크 시대의 빛의 표상
4. 인상주의 미술과 빛에 대한 이해의 변화
5. 현대 예술에서의 빛의 표상
6. 맺음 말
7. 참고도서목록
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바로크 시대 대표적 연주 형태인 콘체르토 그로소 구성으로 독주 파트와 합주 파트가 교대로 등장하는 음악 구조로 형성되었다. 이러한 바로크 음악의 대위법적 형식들은 곡의 짜임새에 다양성을 주고 있으며, 뿐만 아니라 작품의 전체적인
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시대에 따른 양식들은 이전 시대에 반발하여 나타나는 것들이 대부분이다. 바로크 양식에 대조되어 나타난 것이 고전 양식이며, 또한 이에 대조되어 나타나는 것이 낭만 양식이다. 하지만 이런 양식들이 나타난 시기를 명백히 선을 그어 말할
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대표하는 성격과 이미지라고 볼 수 있겠다.
다시 말해 그 시대의 동양화가들과 달리 새로운 동양화의 실험정신을 토대로 조형의 기본 요소인 ‘점’과 ‘선’을 이용한 조형적 탐구에 깊은 관심을 가졌다는 사실을 알 수 있다.
이러한 실험정
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화가 아니라 금강산이 지니고 있는 종교적 의미와 상징성을 나름대로 소화하여 그린 그림이라고 볼 수 있다.
정선의 금강산 그림 가운데 초기의 작품으로 알려져 있는 《신묘년풍악도첩》의 발문에는 1711년에 백석공이라는 인물이 금강산을
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