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서주(序奏)에 이어 5부의 왈츠를 계속하고 코다(coda:結尾)로 끝을 맺는, 리듬에 미묘한 뉘앙스를 지닌 빈왈츠의 형식을 확립하였다. ·바그너·
·베토벤·
·브람스·
·슈베르트·
·헨델·
·바흐·
·베버·
·슈트라우스·
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바로크시대와는 달리 인간의 분별력과 판단력 이성으로 더 행복한 사회를 만들수 있다는 사상으로 사회적으로 인간의 자유와 평등실현을 목표로 했다. 자연과학이 발달함에 따라 교회의 원위가 약화되었다. 종교음악을 떠나 절대음악으로
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시대에게 넘어가 계속해서 그 생명력을 유지하게 된다.
바로크시대부터 낭만시대의 음악까지 살펴보면서 그 당시의 음악이 시대상을 반영한다 하더라도 언급했던 작곡가의 곡들이 생존할 수 있었던 이유는 좋은 질의 음악들은 어떤 우연에
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시대):절대음악의 전성기
(2) 표제음악
*곡의 내용을 암시하는 제목과 대략의 줄거리가 설명-문학적, 회화적, 극적
내용등을 암시 하려는 음악
*낭만주의 음악시대-표제음악 확립
*18세기 초- 비발디<사계>
베토벤<전원교향곡><현
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바로크시대의 옛 음악에서는 아르페지오의 여러 가지 기보법과 연주법이 시도되었다. 당시의 작곡가와 연주자에게 그것은 트릴(떤음)이나 모르덴트(잔결꾸밈음) 등을 포함해서, 음악작품의 장식에 창의와 개성을 살리려는 시도였다. 아르페
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시대에 따른 양식들은 이전 시대에 반발하여 나타나는 것들이 대부분이다. 바로크 양식에 대조되어 나타난 것이 고전 양식이며, 또한 이에 대조되어 나타나는 것이 낭만 양식이다. 하지만 이런 양식들이 나타난 시기를 명백히 선을 그어 말할
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빛.” 『미술세계』. 2010, 12. 1. 서론
2. 중세의 아름다움에 대한 개념과 빛의 표상
3. 르네상스와 바로크 시대의 빛의 표상
4. 인상주의 미술과 빛에 대한 이해의 변화
5. 현대 예술에서의 빛의 표상
6. 맺음 말
7. 참고도서목록
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바로크 시대 대표적 연주 형태인 콘체르토 그로소 구성으로 독주 파트와 합주 파트가 교대로 등장하는 음악 구조로 형성되었다. 이러한 바로크 음악의 대위법적 형식들은 곡의 짜임새에 다양성을 주고 있으며, 뿐만 아니라 작품의 전체적인
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바로크 건축물들의 기념비는 프라하건물보다 더 오래된 건물들은 그 크기와 균형은 달랐다. 특징적인 예로 프라하의 소도시에 있는 Generalissimo Albrecht는 Wallenstein으로부터의 거대한 수직적인 궁전으로 로지아와 큰정원들이 있다. 28개의 집들
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