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과거 이념의 도구에서 벗어나 개인의 상상력에 주목한다는 점에는 의미가 있겠지만, 예술의 사회적 측면을 간과한 점은 한계점으로 지적될 만 하다. 1. 들어가며
2. 바켄로더
3. 들라크로와
4. 보들레르
5. 러스킨
6. 나가는 글
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보들레르의 비평
우리는 보들레르 비평의 특성에 주목한다. 그는 시인이기 이전에 이미 미술비평가로 문단에서 활동하기 시작하였는데 그의 비평방법은 가치중립을 떠난, 작품에 대한 확실한 태도로 요약될 수 있다. 그렇기 때문에 그의 비
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비평사. 리오넬로벤투리. 문예출판사 1994. 295~296
- 들라크루아의 작품비평
보들레르의 들라크루아에 관한 판단에는 예술의 정신성이라는 원리가 있고, 낭만주의적 취미로서 신고전주의로부터 구별되고있을 뿐 아니라 낭만주의적 취미내에서
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비평가 보들레르에서 종종 그려진 그림의 주제와는 상관없이 그 상대적인 자율성이 강조되어 나타난다.
같은 살롱평에서 보들레르는 독일의 작가 호프만의 한 구절을 인용하면서 “색채들과 감정들의 완전한 음계”를 세우기 위한 몇 가지
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Ⅰ. 서론
Ⅱ. 1910년대 문학비평
1. 이광수의 문학론
1) 「문학의 가치」
2) 「문학이란 하오」
3) 「현상소설고선여언」
2. 김억의 시론
1) 「예술적 생활」
2) 상징시론
3) 「시형의 음률과 호흡」
Ⅲ. 결론
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