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첨언하자면 아방가르드예술 덕에 모든 미술작품은 설명을 필요로 하게 되었다는 것이다. 근대까지만 해도 무릇 미술작품은 설명이 전혀 필요없진 않았지만 작품 자체로써도 충분히 일반대중에게 다가갈 수 있었다. 그러나 일상에 침투하듯
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아방가르드는 전통적인 것과 인습적 요소 들을 거부하며 혁신적인 변화와 새로움을 추구함으로써 무용계는 물론이 거니와 전 예술계에 획기적인 진보를 가져다주는 계기가 되었다. 미래파, 표현주의, 다다이즘, 초현실주의, 구성주의 등 여
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아방가르드의 이념이 인간을 본래 고독한 것이라 본다는 지점에 동의하면서도 루카치와는 달리 아방가르드를 옹호한 학자가 아도르노이다.
아도르노는 아방가르드 예술이 가장 진보된 예술이라는 입장을 취한다. 루카치가 아방가르드를 리
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예술로, 바로 시간성, 연극성이 더해지면서 사건이 일어나는 장소로 변모된다. 사건이 일어난다는 것은 무언가 발생한다는 것으로 형언할 수 없는 숭고미와 일치를 이룬다. 이 아방가르드적인 체험을 통해서 미술의 해석도 데리다의 차연처
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빠스로 넘어갔고, 그는 네루다와는 다른 프랑스 초현실주의의 영향을 받아 새로운 현실에 대해 도전하였다. 유럽과 중남미의 아방가르드 (철학, 예술)
1. 유럽의 아방가르드
2. 서반아의 아방가르드
3. 중남미의 아방가르드
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