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비너스의 탄생>에서는 뛰어난 지적 능력을 토대로 깊은 통찰에서 우러나온 우아하면서도 숭고한 아름다움이 느껴지며 <우르비노의 비너스>에서는 즉흥적이고 감각적이면서도 독창적인 아름다움이 느껴진다. 제각기 저마다 가지고 있
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비너스》에서 자연의 대기 속에 꽃과 같은 육체를 화면 가득히 드러누운 모습으로 묘사하였고, V.티치아노는 《우르비노의 비너스》《큐피드와 비너스》《성애(聖愛)와 속애》 등을 그림으로써, 여신의 이름을 빌어 풍만한 여성의 육체를 찬
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비너스>와 티치아노의 <우르비노의 비너스>는 비슷한 자세로 비스듬히 누워있는 아름다운 여인의 나체이다. 두 그림을 비교해 보자면, 제 몸의 윤곽을 그대로 흉내낸 듯한 풍경 속에서 잠자고 있는 조르조네의 비너스는 아직도 여신의
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것들이 도저히 예술로 받아들여지지 않는다. “예술은 아름다워야 한다.”라고 생각하는 것은 나만의 편협한 생각일까? 그럼 ‘아름다움’의 기준은 또 무엇인가? 괜한 생각에 머릿속이 복잡한 가운데, 마네의 <올랭피아>가 떠오른다. 이
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우르비노의 비너스>와 같은 그림을 그려 놓고 단지 신화화된 비너스의 모습만을 추구하며, 도덕과 예술을 논하며, 겉으로만 고상한 척을 다했던 것이다.
따라서 올랭피아의 웃음은 이렇게 말한다.
"이 그림을 보고서 나를 향해 비난을 돌리
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