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하는 것이다. 즉 진정한 뮤지션들이 대중음악계에서 활동할 수 있는 토양을 만들어 주어야 한다는 것이다. 매우 원론적인 이야기일 수도 있고 시간이 오래 걸리는 방법일 수도 있다. 또한 표절하지 않는 믿을만한 음악인들은 어떻게 가려내느
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표절\' 개념에 대한 끊임없는 재해석 작업까지를 포함하는 것이다. 이런 의미에서 볼 때 현 표절 관련 논의들은 진정한 표절시비론이라고 말할 수 없다고 본다. ‘표절’ 개념을 통해 본 대중음악 표절시비의 문제점/최현영/낭만음악(통권51호
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내놓는 게 사실이다. 이는 장르의 다양화를 더욱 방해하는 좋지 않은 방법이다. 1. 일본 음악의 역사
2. 일본과 한국의 특색비교
3. 일본 음악의 성공비결
4. 표절, 번안, 리메이크의 차이점
5. 표절곡 & 리메이크곡
6. 한국음악의 문제점
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다.
* 마무리
해결책은 없다. 앞으로 계속 음악이 아닌 다른 창작 분야에서도 마찬가지겠지만 쌍둥이처럼 똑같지 않는 한 표절이라는 시비만으로 끝날 것이다.
누구나 생각하듯 작곡가와 가수의 양심에 달렸다. 그보다 엔터테인먼트 회사의
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표절만큼이나 가요계나 음악 산업의 발전을 저해하는 것이다. 네티즌들은 단순히 비난하고, 헐뜯는 무차별적인 비판이 아니라 본질에 다가가서 문제의 해결을 위한 건강한 비판을 할 수 있는 자세를 갖춰야 할 것이다. ◎ 표절이란?
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표절의 구별기준”, 법학, 서울대학교 법학연구소 제44권 제1호
정재훈, “2차적 음악저작물(편곡)로 인정되기 위한 ‘개작’의 범위- ‘피아노곡집’ 사건”, 한국저작권판례평석[2]
최원석, “디지털저작권의 침해와 구제에 관한 연구”, 동
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