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디자인", 『대한 가정학회지』27권 2호, 1989.
박명희, "1980年代 패션에 나타난 포스트모더니즘에 關한 硏究", 숙명여자 대학교 대학원 박사학위 논문, 1991.
서유리, "American Hippie와 그 복식에 관한 연구",이화여자대학교 대학원 석사학위 논문, 19
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복식문화사, 교문사, 2005 개정판
채금석, 패션 디자인 실무, 교문사, 1999
유송옥 외, 복식 문화, 교문사, 1996
신인수 외, 현대 패션의 이해, 교학연구사, 2003
김칠순 외, 패션디자인, 교문사, 2005
이전숙 외, 현대인의 패션, 교문사, 2003
정삼호, 현
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디자인
디자인올림픽을 견학하였을 때 불교미술과 관련된 디자인들이 많을 것 같았는데 거의 없어서 아쉬웠다. 그래도 강의가 불교 및 전통공예품 몇 점이 있어서 주
의깊게 관람을 했다. 벽면에 걸린 초제 민예품으로 죽부인과 짚신 등에 대
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디자인 교육 학교를 세워 예술적으로 재능이 있는 남, 여를 교육시켜 창의적으로 활동할 수 있는 공예가로 양성하며 철저한 교육 훈련을 시켰고 이 결과 바우하우스의 디자인 교육은 불과 10여명의 교수진과 200명 내외의 학생들로 구성되었던
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복식 》
남자 복식의 기본은 상의(frac), 조끼(gilet), 바지(pantalon)가 한 벌이다. 상의는 길이가 힙 근처까지 오고 모양은 앞여밈이 다소 둥글려진 것을 제외하고는 거의 변화가 없다. 조끼인 베스트는 예복으로 사용하고 질레는 현재의 형태와 거
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디자인사', 미진사 Ⅰ. 서 론
1. 모더니즘의 정의
2. 모더니즘과 한국적 디자인
Ⅱ. 본 론
1. 산업 발전과 산업 디자인의 등장
2. 상공 미술전람회와 디자인 계몽
3. 민간 디자인 진흥 기관의 출현
4. 사단법인 한국공예디자인연구소
5.
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1. 장식요소
2. 공간요소
Ⅴ. 아르누보의 복식
1. Silhouette의 변화
2. 비대칭구조(Asymmetric Design)의 출현
3. 장식의 단순화
4. 직물문양 및 장신구 Design의 변화
1) 직물
2) 장신구
Ⅵ. 아르누보의 문화와 예술사조
Ⅶ. 결론
참고문헌
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전통 디자인과 현대의 디자인을 접목 시키면 어떨까 하는 생각이다.
다시 한국의 미술로 넘어와서, 한국의 전통미술에는 여러 가지 분야가 있다. 선조들의 지혜가 살아 숨쉬는 건축에서부터 회화, 서예, 염색, 문양, 공예까지 그 분야는 실로
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전통 장신구, 대운사
최준자 : 장신구의 세계, 예경출판 Ⅰ. 장신구의 변화상
Ⅱ. 장신구의 정의
Ⅲ. 장신구의 기원과 역사
1. 삼국시대 장신구
2. 통일신라시대 장신구
1) 관모(冠帽)
2) 소(梳)
3) 채(釵)
3. 고려시대 장신구
4. 조선
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기술을 해석하는 디자인으로부터 수공예적 전통을 끌어당기는 디자인, 과거를 현재로 가져 가는 "복고풍"에서 미래를 현재로 끌어들이는 "사이버디자인[Cyberdesign]"에 이르기까지....
결 론
디자인은 단지 존재론적 형태의 문제가 아니라 대중
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