|
간이라는 재료가 없으면 완성될 수 없다. 시간을 어떻게 쓰고 어떻게 활용하느냐에 따라 창작의 완성도가 결정될 것이다. 순간의 천재는 있을지라도 오랫동안 유지하는 창작자는 쉽게 만들어지지 않는다. 스티븐 킹도, 무라카미 하루키도 매
|
|
|
프랑크(Cesar Auguste Franck, 1822-1890)의 작품에서 찾아볼 수 있다. 현대에 들어와서는 다시 아 카펠라 형식과 교회 선법 위에 12음 기법, 우연성 음악, 재즈 기법에 의한 작품들도 찾아볼 수 있다. 현대 16세기 음악 어법을 작품에 사용한 작곡가로는,
|
|
|
바흐: 푸가의 기법(절묘한 가지각색의 푸가의 쓰임)
환상곡과 푸가 g단조 BWV 542(환상곡의 자유로운 조바꿈)
무반주 첼로 모음곡 3번 C장조 (통일된 조성, 무곡)
바르톡: 현과 타악기, 첼레스타를 위한 음악(대단히 범위가 확장된 애매한 음악)
피
|
|
|
더커는 축제에 나타난 의미들은 그 사회의 공적이고 합법화되는 것들에 대한 대중들의 도발이며 이의 제기라고 보았다. 고전적 마르크스 주의
프랑크 푸르트 학파
알튀세르 주의
네오그람시주의 문화연구
대중문화와 축제
|
|
|
바흐의 "파사칼리아"에 맞추어 추라고 했다. 이러한 사실이 뜻하는 바는 발레가 이미 독자적인 리듬을 가지고 있었다는 것을 뜻하는 것이다.
발란신은 음악각 곡을 만들고 화가가 그림의 배치를 하도록 하고 자신의 안무를 구성하는 방법을
|
|
메뉴펼치기
