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피카소에게 1930년대의 유럽의 상황은 그의 사회적 관심을 고조시키는 계기가 됨과 동시에 그의 회화에 또 하나의 전환을 가져오게 하였다. 그것이 바로 그의 기념비적 작품《게르니카》이다. 그의 잠재적인 현실에의 관심이 게르니카 학살로
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작품 전체적으로 느껴지는 어두운 이미지가 한층 더 강하게 다가온다. 힘들었던 그 시절을 피카소의 눈과 손을 통해 나타내어진 작품이 아닐까 생각한다. 특이한 점은 이 여인의 표정이 웃고 있는 것 같다는 것이다. 어둡고 피곤한 얼굴에 왠
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피카소의 표현은 관람자로 하여금 그림을 보는 동안 무의식적으로 심연 깊은 곳에서부터 죽음에 대한 어렴풋한 이미지를 느끼게 된다. 이러한 숨겨진 이미지로 인하여 관람자는 작품을 볼 때 강렬하고도 심연 깊은 곳에서부터의 공포감과 죽
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채도가 낮은 색
Surrealism (1923~29) - 초현실주의적 작품을 드러냅니다.
Times of Revolt (1930~41) - 후기로 넘어가는 과도기
Mature Years (1942~83) - 밝고 단순한 색. 여자, 새, 태양이
작품의 대부분을 차지 ,동화적인 그림
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작품활동을 하였는데 이때의 그림들은 엄청난 양의 작품뿐만 아니라 굉장한 생동감을 가지고 있다고 알려져 있다. 이곳은 새로운 인물이자 피카소 마지막 인물이 나오는데 내 예상을 깨버리고 남자가 나왔었다. 커다란 깃털모자와 목도리를
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피카소의 그림보다 더 값진 훌륭한 작품이었습니다. 이때 저는 아이들에게 웃음과 행복한 추억을 전파하는 나비였습니다.
만약 페이스페인팅 기내 서비스가 새로 도입이 된다면 아시아나는 아이들에게 하늘을 나는 큰 나비 같은 존재가 되
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