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개발과 부속 기관 등을 운영하며 그에 따른 홍보의 강화 등으로 사회 일반의 미술문화에 관한 의식수준을 높여야 한다. 그리고 미술사적 접근을 용이하게 하는 시대사조주제별의 전시회를 자주 개최한다.
Ⅵ. 한국화지도(한국전통회화교육)
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한국화(한국전통회화)의 정의
Ⅲ. 한국화(한국전통회화)의 특징
Ⅳ. 한국화지도(한국전통회화교육)의 전개방법
1. 학습 분위기
2. 교수?학습 활동
1) 도입 단계
2) 전개 단계
3) 정리 단계―학습의 내면화
3. 학습정리
4. 교수?학습 평가
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한국 미술-이규일, 시공사, 2007
한국 현대 미술의 형성과 비평-한국미술평론가협회 앤솔로지, 열화당, 2000
한국의 현대 미술-서성록, 문예출판사, 2004
한국 현대 미술사‘1900년 이후 한국 미술의 전개’-오광수, 열화당, 1979
근대 한국화의 흐름-
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한국화의 전통은 조선시대에 이르러 더욱 폭넓게 전개되면서 확고한 기반을 형성하여, 소재는 물론 구도공간 등에서 두드러진 독자적 양식을 이룩하였다.
3. 조선시대
조선시대의 회화는 그 변천과정에 따라 4기로 나뉜다.
1) 초기(1392～1550)
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회화는 다양한 장르에서 각각의 특성과 더불어 진화하였고, 이는 고유한 문화적 정체성을 더욱 확립하는 데 기여하였다. 1. 조선중기 회화의 전반적 이해
1) 남종화풍의 도입과 전개
2. 초기 화풍의 지속성과 절파계 화풍의 등장
1) 절파
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역사적 배경
3. 모더니티와 아방가르드
가. 모더니즘과 아방가르드
나. 모더니즘과 아방가르드의 성립과정
다. 모더니즘과 아방가르드의 전개
Ⅲ. 아방가르드의 성격과 특징
1. 아방가르드의 성격
가. 개척성
나. 공격성
다. 단절
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한국화의 흐름, 서울 : 미진사
진조복(1995), 동양화의 이해, 서울 : 시각과 언어
하용득(1989), 한국의 전통색과 색채심리, 서울 : 명지출판사 Ⅰ. 서론
Ⅱ. 한국화(한국전통회화)의 특성과 의의
Ⅲ. 한국화교육(한국전통회화지도)의 기초
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한국 추상회화의 정신』, 삼성문화재단, 1996.
Moszynska, Anna, 전혜숙 역,『20세기 추상미술의 역사』,시공사, 2003. 1. 서 론 - 정체성과 현대성이라는 60년대 화단의 과제
2. 화단의 상황
1) 서양화단의 앵포르멜 경향
2) 한국화단의 움직
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한국경제
2. 해방에서 한국전쟁기의 한국경제
(1) 미군정기의 한국경제
(2) 대한 민국 정부수립과 국민 경제의 형성
(3) 한국전쟁과 경제의 혼란
3. 경제적 부흥기의 한국 경제
4. 1970년대 중화학공업 위주의 정책적 전환과 성격
5. 198
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오방색의 색채의식
Ⅳ. 오방색과 전통미술
1. 고구려 고분벽화의 색채의식
2. 단청과 고려불화의 색채의식
Ⅴ. 오방색과 민화
Ⅵ. 오방색의 현대적 변용
1. 한국현대회화의 전통색의 수용과 경향
2. 박생광 회화세계
참고문헌
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