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phony라고 함
권오성:어떤때는 같이 가다가(unison), 또 어떤때는 각기가는(heterophony)것 같은 짜임새의 복잡성을 설명.
최종민: 폴리포니와 호모포니 어디에도 해당되지 않음
이성천: 각 선율이 주종관계가 없으며 각기 독립적 선율을 모아서 조화
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호모포니적인 음악을 선호하였고, 개성적인 감각의 성악음악보다는 기악음악이 인기가 있었다. 이제 작곡가들은 누구나 이해할 수 있는 객관적인 음악 기법을 창안하는 노력이 필요하였고, 그러한 노력의 결과는 \'소나타 형식(sonata form)\'이
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호모포니아 양식도 자주 나타났으나 Gloria와 Credo의 끝부분에 나오는 'Amen'은 언제나 푸가이다. 독일의 루터파 작곡가들은 여전히 코랄 모테트(chorale motet)를 지방어로 된 가사를 사용하여 작곡했다. 프랑스의 루이 14세와 루이 15세는 '음악이 없
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면에서 높은 곳에 위치하는 것은 아닌데, 다소 높다고 느껴지는데 그 이유를 분석하자면 바로 1번 곡을 설명할 때 다루었던 Power와 연관지을 수 있겠다. 1번곡 에서도 사용된 Power에 비해 非농현적인 특성
) 1번 곡에 비해 선율이 이어지지 않고
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분들 사이의 균형과 결합의 문제가 주 관심사였고 단순한 처리 방법이나 투명한 호모포니의 조직, 그리고 짧은 악절 등으로 형식을 강조하였으며, 형식 그 자체를 구성미로 표현이라고 보았다.
기악 음악의 중요성과 관련하여 볼 때, 고전파
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