[음악]국악분석(짜임새)

목차

1. 민속음악의 짜임새

2. 불교음악의 짜임새

3. 정악의 짜임새

4. 한국 창작음악의 짜임새

본문내용

phony라고 함
권오성:어떤때는 같이 가다가(unison), 또 어떤때는 각기가는(heterophony)것 같은 짜임새의 복잡성을 설명.
최종민: 폴리포니와 호모포니 어디에도 해당되지 않음
이성천: 각 선율이 주종관계가 없으며 각기 독립적 선율을 모아서 조화롭게 되는 것이며mehrstimmig Music의 조어를 사용할 것을 제안함
윤지영:국악은 선율구조에 있어서 수직적 이라기보다 수평적 형성이므로, 서양음악에 있어서 선율의 충돌이나 모방등에 의하여 형성되는 음정의 울림이 다성음악으로서의 선적 대위법으로 내재됨을 알 수 있고 이러한 예가 아악의 가곡과 민속악의 시나위에서 나타남을 볼수이다.
<한국음악의 짜임새 >
Homophony Texture
반주-선율 짜임새 :하나의 주제선율에 다른 성부가 반주 역할을 맡는 짜임새 (이강덕의 '송춘곡', '염불 주제에 의한 환상곡', 이해식의 ' 바람의 말')
Chordal Texture : 거의 쓰이지 않음
Heterophony (이강덕의 '송춘곡' 김기수의 '5월의 노래', 김용진의' 대금 7중주'
Polyphony Texture (이강덕의'송춘곡' , 김용진의 '대금 7중주', 김요섭의 '세령산 주제에 의한 새풍류', 이건용의 '태주로부텨의 전주걱', 김기수의 '아시온 서울' , 백대웅의 ' 회온례를 위한 시나위'등에서 다양한 모방형식 즉, 엄격모방,자유모방, 푸가형식 등을 통해 나타남. 이상과 같이 한국의 전통음악은 대부분이 모노포니나 헤테로포니의 짜임새로 설명되어지고 있는데, 비해 한극 창작음악은 헤테로포니, 호모포니, 폴리포니의 다양한 짜임새를 이룸

키워드

국악분석,   민속음악의 짜임새,   불교음악의 짜임새,   정악의 짜임새,   한국 창작음악의 짜임새