사진의 이해

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사진의 이해에 대한 보고서 자료입니다.

목차

사진의 이해

1. [20점] 19세기 사진의 발명에서 현재까지 사진은 다양한 기술적 혁신과 발전이 이루어졌다. 카메라, 필름(현상 프로세스), 광학 장치, 디지털이미지 등 다양한 사진술의 변화 중 하나를 조사하고 기술하시오. (사진가의 창의적 표현과 기술적 완성을 이룬 사례를 중심으로 서술하시오.)
2. [10점] 사진 2장을 선정하고 사진 조명법을 분석하시오. (ex 어떤 조명을 사용했는지, 조명 방법은 어떤 것을 사용했는지, 그러한 조명에 따른 사진의 느낌은 어떠한지, 작품에 조명은 어떤 역할을 하는지)



목차

1. 19세기 사진의 발명에서 현재까지 사진은 다양한 기술적 혁신과 발전이 이루어졌다. 카메라, 필름(현상 프로세스), 광학 장치, 디지털이미지 등 다양한 사진술의 변화 중 하나를 조사하고 기술하시오. (사진가의 창의적 표현과 기술적 완성을 이룬 사례를 중심으로 서술하시오.)
2. 사진 2장을 선정하고 사진 조명법을 분석하시오. (ex 어떤 조명을 사용했는지, 조명 방법은 어떤 것을 사용했는지, 그러한 조명에 따른 사진의 느낌은 어떠한지, 작품에 조명은 어떤 역할을 하는지)

참고문헌







1. [20점] 19세기 사진의 발명에서 현재까지 사진은 다양한 기술적 혁신과 발전이 이루어졌다. 카메라, 필름(현상 프로세스), 광학 장치, 디지털이미지 등 다양한 사진술의 변화 중 하나를 조사하고 기술하시오.

1, 다양한 사진술의 변화

본문내용

아래와 같다.
1) 조명 방법
사진에서 사용된 조명 방법은 주로 양면 조명이다. 양쪽에서 조명을 받으며, 얼굴의 윤곽을 부각시키고 눈의 광채를 강조한다. 또한, 화이트 밸런스 조정을 통해 색상의 균형을 유지하여 사진의 자연스러움을 높이고 있다.
2) 조명의 영향으로 인한 사진의 느낌
이러한 조명 방법으로 표현된 사진은 인물의 눈동자와 같은 디테일과 광택이 두드러지며, 인물의 눈빛과 감정을 강조하여 더욱 감정적인 느낌을 전달한다. 또한, 양면 조명은 인물의 윤곽과 형태를 명확하게 보여줌으로써, 인물의 개성과 독특한 매력을 강조하고 있다.
3) 작품에서 조명의 역할
작품에서 조명은 인물의 미적 가치와 아름다움을 강조하는 역할을 한다. 인물의 감정과 개성을 부각시키면서도, 조명의 강도와 방향을 조절하여 사진의 분위기와 인상을 조절한다. 또한, 사진의 배경에 대한 적절한 조명 처리를 통해 인물과 배경의 조화를 높임으로써, 사진의 균형과 조화감을 유지하는 역할을 한다.
2) 필립 할스만(Philippe Halsman)
필립 할스만(Philippe Halsman)은 20세기 초반부터 50년대까지 활동한 유명한 사진작가로, 그의 작품은 대표적으로 흑백 사진과 아름다운 조명으로 유명하다. 그의 작품 중에서도 특히 \"Dali Atomicus\"는 그의 조명 기법에 대한 뛰어난 예시 중 하나다.
\"Dali Atomicus\"는 할스만이 스르르 떨어지는 물체와 인물, 그리고 고양이를 담아 찍은 작품이다. 이 작품에서 할스만은 큰 캔버스를 놓고 물체들을 바닥으로 떨어뜨린 다음, 작업실에 있는 여러 대의 카메라를 이용해 찍었다. 그리고 이 사진에 화풍에 맞게 사람과 고양이, 그리고 다리를 뻗은 유명호가 살바도르 달리(S, Dali) 화가를 추가로 찍어 사진을 완성했다.
하지만 이 작품의 가장 놀라운 점은 조명 기법DL다. 할스만은 여러 대의 카메라를
참고) https://product.29cm.co.kr/catalog/1492359?source=brand
사용해 동시에 찍었지만, 이들을 정확하게 조정하기 위해서는 완벽한 조명이 필요했다. 그래서 할스만은 작업실에 놓은 여러 개의 플래시를 사용해 공중에 떠있는 물체들을 밝게 비추었다. 그리고 더욱 흥미롭게도, 할스만은 작업실 벽면과 바닥에 무언가를 끼워 넣어 이들을 반사시켜 빛을 활용했다. 이렇게 조명을 활용함으로써, \"Dali Atomicus\"는 비현실적이면서도 아름다운 이미지가 탄생했다.
즉, 할스만의 \"Dali Atomicus\" 작품은 다양한 조명 기법을 활용해 완성된 작품이다. 그의 조명 기법은 큰 캔버스를 놓고 물체를 바닥에 떨어뜨린 후, 작업실 내에서 여러 대의 플래시를 사용하고, 벽면과 바닥에 무언가를 끼워 넣어 빛을 조절함으로써 효과적으로 구현되었다. 이러한 조명 기법은 놀라운 이미지를 만들어내는 데 큰 기여를 했다.
이를 요악하면 아래와 같다.
1) 조명 방법
먼저, 사진 전체를 밝고 고르게 비추기 위해 강력한 주축 조명이 사용되었다. 또한, 작품 전체에 걸쳐 반사 조명이 사용되었는데, 이는 사물들의 윤곽을 더욱 선명하게 만들어주었다. 또한, 공중에 떠 있는 사물들을 포착하기 위해, 촬영 장면에 다수의 스튜디오 라이트를 사용하여 각기 다른 각도에서 균일하게 비추는 조명 기법이 사용되었다.
2) 조명의 영향으로 인한 사진의 느낌
이러한 조명 기법은 작품에 독특한 느낌을 주었다. 강력한 주축 조명과 반사 조명의 조합으로 인해, 사물들의 입체적인 느낌이 강조되었고, 공중에 떠 있는 듯한 효과가 더욱 강조되었다. 또한, 스튜디오 라이트의 다양한 각도와 균일한 조명은, 작품에 높은 명도 대비와 색감을 부여하여, 작품의 시각적인 흥미를 높였다.
3) 작품에서 조명의 역할
조명은 이 작품에서 중요한 역할을 수행한다. 조명 기법은 사물들의 입체적인 느낌을 강조하고, 작품에 공중에 떠 있는 듯한 느낌을 부여하는 데 사용되었다. 또한, 조명은 작품의 시각적인 흥미를 높이는 데 중요한 역할을 수행한다. 작품의 명도 대비와 색감은 조명 기법에 따라 크게 달라지기 때문이다.
[참고문헌]
김대욱·박경배·현혜연,허현주(2022). 사진의 이해. KNOU PRESS.
크리스 디키(2011). 세상에서 가장 영향력 있는 50인의 사진. 미술문화. 보먼트 뉴홀(2021). 사진의 역사. 열화당. 김대욱(2022). 알기 쉬운 조명 교과서. 에이콘출판사
https://product.29cm.co.kr/catalog/1492359?source=brand

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