세계의역사-(르네상스)관련:섹스피어인러브

목차

□ 제 목 : 셰익스피어에 관한건데여
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□ 목 차:

<제목차례>
1. 영화의 외부적 이야기 1
2. 영화의 내부적 이야기 3

<표차례>

<그림차례>

본문내용

시의 쇼 비즈니스(연극 무대)를 둘러싸고 있는 여러 에피소드들이 살을 더해 가면서 격조높은 '시대물 로맨스 코미디'로 완성되었다. [ 로미오와 해적의 딸 에델 ]이 [ 로미오와 줄리엣 ]이 되기까지, 혹은 [ 로미오와 줄리엣 ]이 [ 셰익스피어 인 러브 ]가 되기까지의 겹겹이 겹쳐진 허구와 실제의 경계는 90년대의 속도감으로 포장되어 경쾌하게 흐른다.
어쩌면 쥬라기 시대에 티라노사우러스가 살았다는 말도 안되는 이야기를 과학적인 사실로 알고 있는 아이들처럼 셰익스피어의 [ 로미오와 줄리엣 ]과 [ 셰익스피어 인 러브 ]의 경계를 지우는 영화의 매력은 또 하나의 역사인식의 오류를 선동할 지도 모른다. ' 역사 인식의 부재 '나 ' 왜곡된 역사인식 '의 혐의로부터 자유로운 ' 행복한 '오락 영화는 당분간 헐리우드의 흥행대작이 나아갈 방향을 제시해 주는 것같다.
*영화에서 「될 성 부른 나무」를 알아보게 하는 「떡잎」이 시나리오라는 점에서 「세익스피어 인 러브」(감독 존 매든)에 주어진 아카데미 각본상은 제 주인을 바로 찾아간 것 같다.
마크 노먼이 아이디어를 내고 셰익스피어 전문가인 톰 스토파드가 협력한 시나리오는 「문제는 크기가 아니라 상상력」임을 만천하에 공표하면서 촘촘한 짜임새와 윤기 흐르는 자태를 한껏 뽐내고 있는 것.
셰익스피어가 촉망받는 신예였던 16세기 중반을 무대로, 자유롭고도 경쾌한 운신이 돋보이는 두 사람의 상상력은 당시에 대한 방대한 자료와 고증, 셰익스피어와 그의 작품에 대한 무궁무진한 경외감과 애정, 그리고 로맨스의 영원성을 꿰뚫는 현대적 감성 등으로 중무장한채 이 독특하고도 매력적인 코미디를 완성시키고 있다.
여기에 감독의 정교한 연출력이 가속을 붙인 「셰익스피어 인 러브」는 「로미오와 줄리엣」을 원용해 상상력으로 구축한 셰익스피어와 바이올라의 사랑이라는 허구의 세계가 극중 극 형태를 통과해 다시 실재하는 작품 「로미오와 줄리엣」속으로 수렴된다.
이처럼 현실을 해체, 허구와 접붙인 복잡다단하고 중층적인 극적 구성은 롤러코스터를 타는 듯한 아찔한 쾌감과 흥분감마저 준다. 또한 세익스피어 애호가가 아니더라도(하긴 이 땅에서 애호가를 자처할 사람이 몇이나 될까?)「로미오와 줄리엣」에서 익숙했던 대사들이 셰익스피어와 바이올라의 로맨스에 반영되는 지점 선택의 절묘함, 혹은 허구를 더욱 그럴듯하게 만드는 실존인물들의 적절한 배치와 가능성 등은 영화의 극적긴장을 한껏 붇돋운다. 바이올라가 넓은 해변을 표표히 걸어가는 마지막장면에서 「십이야」가 이어지는 것과 같은 다양한 패러디와 맞물리기도 연신 경탄을 자아내는 요인들.
다양한 층위의 봉우리가 리드미컬하게 솟아오르며 절정의 봉우리를 만들어가는 「셰익스피어 인 러브」는 창작과 예술의 세계에 대한 애정어린 시선이 두드러지는 작품이기도 하다. 이 영화에는 창작력의 고갈로 고민하는 젊은 예술가, 법을 무시하고라도 무대에 오르고야 마는 불같은 열정, 돈만 밝히다가도 「좋은」작품을 알아보는 제작자의 감성, 예술을 위해서라면 잠깜의 이익엔 눈감을 수 있는 극장주, 그리고 비록 강압적 방식이나마 예술에 대한 사랑을 표현하는 군주가 있다.
특히 「로미오와 줄리엣」이 커튼극장에서 초연될 때 악마의 소행이라고 반대하던 청교도인의 환호와 추레한 몰골로 객석을 채웠던 민중들의 열화와 같은 몰입은 시대를 관통하는 문화와 예술의 힘을 느끼게 한다.
분방한 상상력과 치열한 공력으로 어떤 역사적 사실도, 실제 인물도 훼손시키지 않은채 모두가 행복했던 이 용화의 최대 수혜자는 셰익스피어가 될 것이다. 선대의 예술가를 기리고 추앙하는 후대들의 노력으로 그 존재가치가 더욱 빛을 발하게 됐으니, 아마 그라도 만족하지 않았을까.

키워드

르네상스,   세익스피어 인 러브