[일본의문화와예술]일본의 전통연극-가부키

소개글

[일본의문화와예술]일본의 전통연극-가부키에 대한 보고서 자료입니다.

목차

I. 서론

II. 본론
1. 가부키의 개념
2. 가부키의 역사
3. 가부키의 예
4. 가부키의 종류와 작품세계

III.결론

<참고문헌 및 참고사이트>

본문내용

의해 발달한 무악이나 노오와는 달리 많은 부분에 “비속한 맛”이 있고 자유분방함을 지닌다. 또 노오나 무악이 타악기를 반주로 삼는데 비해 가부키 춤은 반주에 “샤미센”이라는 현악기를 사용하기 때문에 매우 선정적이고 정취가 짙다. 더군다나 온나가타를 주류로 하기 때문에 성적 매력을 그 생명으로 삼는데, 이로 인해 유곽의 기분이 넘쳐 흐르는 것이 많다. 또한 무악이나 노오가 탈을 쓰는 데 비해 가부키 춤은 탈을 쓰지 않는 것이 특징이다.
4) 가부키의 독특한 무대기구
무대장치에서 주목할 것은 花道(하나미치)라는 꽃길과 회전무대인데, 花道는 관람석을 지나 무대와 직접 연결되어 있는 배우가 출입하는 통로를 말한다. 길이는 극장에 따라 다르지만 폭은 대게 약 1.5미터 이다. 이 꽃길은 무대 위와는 다른 장면을 설정할 수 있는 기능을 가지고 있어 연출상 매우 중요한데, 그저 단순한 등장인물의 통로 내지 출입구가 아니라 무대의 중요한 일부로, 관객과의 공감대를 형성하는 데 큰 역할을 한다고 할 수 있다.
花道와 더불어 가부키에서 중요한 위치를 차지하고 있는 회전무대는, 1758년에 오사카 대극장에서 처음으로 사용되었다고 한다. 배우를 태운 채 움직여 재빨리 다음 장면으로 바뀌는 것이 특징인데, 이로 인해 장면 전환이 신속해지고, 연출상의 무대 효과를 낳아 자유로운 장면 구성이 가능하게 되었다. 또한, 일일이 막을 내리거나 올릴 필요가 없으며, 배우가 무대와 함께 등장하고 퇴장하는 모습을 보는 재미도 일품이라 할 수 있다.
III. 결론
이제까지 간단하게나마 가부키의 개념과 역사, 예 그리고 종류와 작품세계에 관하여 중요하다고 보이는 부분만을 추려 조사하여 보았다. 보는 이로 하여금 가부키에 대하여 아주 세밀한 부분보다는 압축적으로 이해가 빠르고 정리가 쉽도록 하기위한 것이라 할 수 있다.
우선 개념에서는 가부키의 개념과 어원에 관하여 조사하였다. 그리고 가부키의 역사에서 가부키는 본래 여성들의 가무에서 시작하였다가 그것들이 시대적인 제한과 부딪치며 그때 그때에 맞게 변형되온 것이 발전의 계기가 된 것을 알 수 있다.
또한 가부키의 예에서는 가부키의 양식과 여러 가지 요소에 대하여 간략하게 소개 하였는데, 그 형식의 서양연극의 요소와 많은 차이를 보이고 있음을 알 수 있다.
마지막으로 가부키의 종류와 작품세계에서는 가부키가 어떠한 내용으로 공연되고 있으며 그 특유의 기법과 형식에는 어떤 것들이 있는지 알아보았다.
이렇듯, 가부키는 일본에서 400여년에 걸쳐 발전되어왔고 그 양식과 요소, 종류와 기법등이 우리나라 혹은 서양의 극과 많은 차이를 보이고 있으며, 현재까지도 성행하고 있는 일본의 문화가 묻어나오는 고유의 예술이라는 것을 알 수 있다.
결론으로, 가부키는 일본의 국민성이 잘 나타나 있는 대표적인 공연예술이라는 것이다. 특히 미에같은 기법은 일본의 에니메이션에서 리미티드(Limited)기법에서 찾아볼 수 있다. 또한 많은 시대동안 변화해 오면서 그 목적이 상업적이고 대중적으로 많이 바뀌었는데, 그렇기에 아직까지도 일본에서 성행하고 있다고 생각된다.
그리고, 이런 가부키가 외국인을 상대로도 놀라움을 보여주는 이유는, 우선 일본적이라는 점과 여러 가지 예술이 혼합적으로 나타난 포스트 모더니즘적인 공연이라는 데에 있다.
참고 문헌과 참고 사이트
1. 서연호, 『동아시아의 공연예술』, (주)살림출판사(2004)
2. 박전열, 『일본의 문화와 예술』, 한우리미디어(1998)
3. 김숙자 개인홈페이지 http://cozykim.pe.kr
4. 문화외국어학원, http://www.jculture.co.kr
5. 국립국어연구원, http://www.korean.go.kr

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가부키,   일본문화,   전통문화,   일본,   문화,   예술,   전통연극,   가부끼