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소개글

애니메이션(만화) 정의, 애니메이션(만화) 기원, 애니메이션(만화) 종류, 애니메이션(만화) 특징, 애니메이션(만화) 현황, 작업방법 변화, 문제점, 애니메이션(만화) 발전 육성 과제, 애니메이션(만화) 미래 전망에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 애니메이션(만화)의 정의

Ⅲ. 애니메이션(만화)의 기원

Ⅳ. 애니메이션(만화)의 종류

Ⅴ. 애니메이션(만화)의 특징

Ⅵ. 애니메이션(만화)의 현황
1. 시장규모
2. 시장환경의 변화
3. 업계 현황

Ⅶ. 애니메이션(만화) 작업방법의 변화
1. 과거
2. 현재

Ⅷ. 애니메이션(만화)의 문제점

Ⅸ. 애니메이션(만화)의 발전 육성과제
1. 전문인력 양성
1) 애니메이션 전문인력의 전문성 강화
2) 애니메이션예술아카데미 교육 강화
3) 애니메이션 전문인력 D/B 구축
4) 산․학 협력 체제 구축
2. 창작 및 제작 활성화 지원
1) 우수 애니메이션 사전 제작비 지원
2) 분기별 창작 애니메이션 시상제도 신설
3) 만화가와 애니메이션 기획인력간 교류 활성화
4) 외국기업과의 공동제작, 전략적 제휴 강화
3. 마케팅 및 해외수출 지원
1) 해외 영화제 참가 지원
2) 해외 견본시 참가 지원
3) 해외 및 국내 업체 관련 자료
4. 법 제도 정비

Ⅹ. 애니메이션(만화)발전의 정책적 대안

Ⅺ. 애니메이션(만화)의 미래 전망

Ⅻ. 결론

참고문헌

본문내용

책도, 대비책의 효과도 미지수가 될 수밖에 없다. 그럼에도 우리는 대강의 시나리오를 그려볼 수가 있다. 현재 개방에 대한 의견은 두 가지로 나뉜다. 개방은 우리나라에 별로 영향력을 행사하지 못할 것이라는 입장, 엄청난 파급효과, 그것도 국내 창작 애니메이션업계에는 부정적인 영향을 미칠 것이라는 것이 그것이다. 어차피 확실한 장기예측은 거의 불가능하므로 초기 일본의 진입경로부터 생각해보자. 일본측이 우리나라 시장을 개척하기 위해서 어떤 전략을 사용할까? 70년대처럼 값싼 가격에 상품을 제공하고 인센티브까지 줄 것으로 예상된다. 그렇게 된다면 우리나라 방송사측은 아무래도 싼 일본 작품을 많이 사들일 것이다. 이 때 애니메이션 방송총량제를 실시한다고 해보자. 현재 추지하고 있는 것처럼 국산 애니메이션 방영시간을 연장하고, 새로운 창작 애니메니션 방영비율을 1%이상으로 잡도록 규정한다고 해보자. 이 경우 문제가 해결될까? 국산 창작 애니의 방영시간을 늘림과 동시에 방송사측은 그 선만 준수하고 일본 애니메이션 방영시간은 더 늘릴 수도 있다. 또 현재 국산 애니메이션의 경우 제작 대비 방영비율은 매우 취약하기 때문에 국내 애니 업계 상황은 그렇게 호전되지는 않을 것으로 예상된다. 결국 이것은 예상했던 만큼의 대비책이 되지 않을 수 도 있다.
두 번째로 혹시 입법화가 되지 않아 현재 쿼터제대로 개방을 맞게 되는 상황을 가정해볼 수 있다. 방송사들은 일본 애니메이션 작품을 사들이고, 이의 방영시간을 늘릴 가능성이 크다. 이런 현상이 오래가지 않는다고 할지라도, 그 동안에는 국산 애니메이션 방영시간도 함께 늘어날 것이다. 이렇게 보면, 방송법을 개정하는 것과 별로 차이가 없어보인다. 다른 것은 전자는 새로운 국산 창작 애니메이션의 방영시간이 증가한다는 것 뿐이다. 그러나 업계측면에서는 이것은 큰 차이일 수도 있다. 적어도 전자는 개방에 대한 두려움을 조금이나마 감소시켜 줄 수 있기 때문이다. 두 번째 경우 다른 시나리오로 전개될 수도 있다. 즉, 외국 애니메이션 방영시간은 그대로 두고 재방송의 비율을 줄이는 등, 계속하여 새 작품만 방영할 수 도 있다. 그렇게 된다면 국산 창작 애니메이션의 상황은 더욱 암울해 질뿐이다. 이 예측이 정확한 것이 아니고 단지 직관에 의한 것일 뿐이고, 전개될 미래는 이 예측보다 암울할 수 있다. 그래도 방송법을 개정하는 것이 국내 애니메이션계를 위해서는 더 낫다는 것을 알 수 있다. 문제는 방송법 개정은 시작일 뿐이라는 것이다. 개방은 우리가 생각하는 것보다 긍정적인 효과를 미칠 수도 있다. 현 대처럼 변화주기가 빠른 시대에 장기 미래는 더더군다나 예측하기 어렵다. 미래는 단지 다가오는 것이 아니라 우리가 결정하는 부분도 있다는 것을 생각해볼 때, 바둑돌을 놓듯이 단기에 다가오는 사건들에 적절히 대응해가는 것이 현재는 가장 좋은 방법이라고 생각한다. 현재 우리가 할 수 있는 일은 개방에 따른 최소한의 부정적인 효과에 대한 대비이다. 그것은 바로 개방 이전의 방송법 개정이다.
. 결론
20세기 후반, 한국은 애니메이션산업국으로는 세계 3위의 나라로 위상을 떨치고 있었다. 그러나 실제 자본의 규모로 일본과 미국이 99%인 것을 감안할 때 3위라고 불리기엔 너무도 부끄러운 위치에 있었던 것도 사실이다. 그러나 더욱 심각한 것은 제 3국의 약진으로 더 이상 하청국으로는 설 자리가 없어진 것이다. 그렇다고 순수창작애니메이션국가로 가는 길은 너무도 멀고 험한 노정에 있음을 확실하게 느꼈다. 하청업으로 인한 작업량의 극심한 격차, 그리고 능률급제도로 인한 전문성의 약화, 결코 쉽지 않은 순수 창작 애니메이션작업, 그리고 일본이라는 거대한 시장의 위협 속에서 한국의 애니메이션은 번영과 사장이라는 두 갈림길에 서 있다. 이에 대한 한국의 생존의 노력은 이현세의 ‘아마게돈’ 이후로 계속 되어 오고 있다. 그 결과로 지금은 어느 정도 희망적인 전망이 나오고 있다. 그리고 개봉될 작품들과 그에 대한 관심들도 많이 증가되었다. 100% 3D애니메이션으로 제작하는 ‘릴리스’, 리메이크 되어 다시 우리 곁으로 돌아올 ‘태권V’, 기괴한 발상과 캐릭터디자인의 ‘아치와 씨팍’, 진돗개와 어린 여자아이의 우정을 담은 TV만화 ‘하얀 마음 백구’, 부산국제영화제에서 선보여 극찬을 받았던 세계적인 애니메이터 피터정의 ‘알렉산더’ 등은 우리가 한국애니메이션의 미래를 예견하는데 아주 중요한 전환점들이 될 것이다. 21세기 한국만화영화산업에 가장 큰 변수는 다름이 아닌 일본만화영화시장의 개방일 것이다. 이에 대하여 우리는 보다 다양하고 전문화된 재미있고 경쟁력 있는 작품들을 제작함으로 경쟁력을 기르는 동시에 우리가 부족한 유통구조와 작은 시장규모를 일본시장의 개방과 더불어 역으로 확장하는 장기적인 계획을 세워야 할 것이다. 일본의 기존 유통망을 통한 한국만화의 전 세계 배급, 합작을 통한 기술과 통합마케팅을 습득하여 우리 산업에 맞게 접목, 자생력을 기르는 방향으로 이끌어나가야 할 것이다. 하청에서 제작국으로의 전환의 기로에 선 춘천 애니메니션산업의 전망은 거의 다음과 같은 결과로 수렴된다. 서울스튜디오의 하청구조에 위치한 춘천이 과연 그 구조에서 탈피하고 목적했던 만화영화의 메카로서의 주도권을 잡을 수 있을 확률은 너무도 희박하다. 춘천시는 자본의 집중과 제작장비의 자급화, 우수인력의 확보를 통한 구조의 선진화만이 춘천이 만화도시로 21세기를 영위하는데 중요한 머릿돌이 될 것이다.
참고문헌
◎ 국회의원, 이미경 의원실, 2000.
◎ 김응종, 문화상품으로서 만화 캐릭터에 관한 연구, 홍익대 산업미술대학원, 석사학위논문, 1995. 12.
◎ 손상익, 한국만화통사 상·하, 시공사, 1999·1998.
◎ 양지혜, TV 창작애니메이션 제작 현황과 활성화 방안, 국회 애니메이션 산업 진흥 대토론회, 2001.
◎ 오용운, 고부가가치전략 문화상품 개발과 만화산업 육성 발전방안, 21세기를 향한 문화정책제언, 문화체육부, 1996.
◎ 이미경, 우리나라 출판 만화 산업 발전을 위한 정책 제안, 제16대 국회문화관광위원회 ◎ 황의웅, 애니메이션을 이끄는 7인의 사무라이, 서울: 시공사, 1998.

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애니메이션,   만화,   만화산업,   애니메이션산업,   만화영화