국악(한국전통음악)의 역사와 창작이론, 국악교육(한국전통음악교육)의 동향과 문제점, 국악교육(한국전통음악교육)의 단계별학습활동, 국악교육(한국전통음악교육)의 학습지도방법, 국악교육의 창작지도방법 분석

소개글

국악(한국전통음악)의 역사와 창작이론, 국악교육(한국전통음악교육)의 동향과 문제점, 국악교육(한국전통음악교육)의 단계별학습활동, 국악교육(한국전통음악교육)의 학습지도방법, 국악교육의 창작지도방법 분석에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 국악(한국전통음악)의 역사
1. 상고시대의 음악
2. 삼국시대의 음악
1) 고구려의 음악
2) 백제의 음악
3) 가야와 신라의 음악
3. 통일신라시대의 음악
4. 고려시대의 음악
1) 향악
2) 당악
3) 아악
4) 고취악과 기악
5. 조선전기의 음악
6. 조선 후기의 음악

Ⅲ. 국악(한국전통음악)의 창작이론
1. 음고
2. 음명 및 계명
3. 종지법
4. 반음 사용
5. 조성
6. 형식
7. 장단

Ⅳ. 국악교육(한국전통음악교육)의 동향
1. 구성주의 교수․학습 이론
2. 감상활동 중심의 교수․학습 방법

Ⅴ. 국악교육(한국전통음악교육)의 문제점

Ⅵ. 국악교육(한국전통음악교육)의 단계별학습활동
1. 감각적 감지
2. 기초기능 파악
3. 표현방법 탐색
4. 창조적 표현
5. 내면화

Ⅶ. 국악교육(한국전통음악교육)의 학습지도방법
1. 단소지도
1) 단소지도의 필요성
2) 자세(姿勢)
2. 장구지도
1) 장단지도 자료
2) 장단지도 요령
3. 민요 창법 지도

Ⅷ. 국악교육(한국전통음악교육)의 창작지도방법
1. 국악풍 음악 창작 지도 방법
2. 영역별 국악풍 음악 창작 지도
1) 신체 표현
2) 즉흥 연주
3. 작곡
1) 변주
2) 음악 만들기
3) 가락 짓기

Ⅸ. 결론

참고문헌

본문내용

기른다.
- 창작할 리듬형의 구조를 파악시킨다.
- 기존곡을 변주 및 편곡하는 훈련을 한다.
- 극적인 이야기 소재로 창작하여 국악적인 분위기를 연출한다.
- 악곡의 구조를 분석하여 파악하는 능력을 기른다.
- 반복, 모방, 대조적 표현을 할 수 있는 작곡 기법을 익힌다.
- 각종 의성어를 음악적으로 표현할 수 있는 기회를 제공한다.
- 놀이나 동작에 알맞은 곡을 창작하도록 한다.
- 평조와 계면조를 고루 활용한 창작 학습을 시도한다.
- 악기의 구음을 적극 활용하고, 창작품은 반드시 단소 등의 악기로 연주한다.
- 시김새, 후렴구, 가사와의 조화를 살린 성악곡을 창작하도록 한다.
- 노래가 자연스럽게 나오는 음역과 44조의 가사를 활용한다.
- 교과서 관련 제재곡의 요소를 추출하여 제시하고 창작의 자료로 활용한다.
2. 영역별 국악풍 음악 창작 지도
1) 신체 표현
제재곡의 국악적인 느낌을 신체 동작으로 표현하며, 음악을 주의 깊게 듣는 일과 독특하고 다양한 움직임을 만들어 내는 일이 중요하다. 지도 교사는 국악적인 분위기를 표현하는 기본 동작들을 사전에 예시하는 것이 중요하다.
① 기본 동작 : 자연스런 일상적 동작 - 걷기, 기기, 달리기, 껑충 뛰
기, 휙 돌기, 손뼉 치기, 무릎 치기, 발구르기, 손가락 치기 등
② 자유 동작 : 창의적인 동작 - 탈춤 동작, 어깨 으쓱대기, 어깨 들어올리기, 용트림하기, 다른 사물 흉내 동작 등 스스로 만들어 내는 모든 동작
각 마디별로 어린이가 스스로 동작을 빈 란에 기재하게 하여 신체표현 작품을 완성하도록 한다. 어린이들은 개성적, 창의적으로 신체표현을 구성하며 흥미있게 동작하며 노래를 부른다. 교사는 긍정적인 평가를 하며, 조별, 개인별, 전체 동시 발표 등 다양한 발표를 시도하여 성취감을 가지게 한다.
2) 즉흥 연주
즉흥 연주 활동은 모든 음악 행위가 통합된 상태이며, 교사나 학생이 일정한 주제를 연주하면 즉흥적으로 모방하여 문답하는 활동이 주가 된다. 반복과 대조를 기본으로 하여 음형에 적절한 변화를 주는 활동을 들 수 있다.
가) 리듬 반주
제재곡에 알맞은 리듬을 지어, 주로 노래를 부르면서 리듬 연주를 하는 활동으로 반주의 성격을 가지는 초보적 리듬 창작 활동이다.
우리 가락의 리듬은 3분을 기본으로 하므로, ① ②♩♪ ③♪♩ ④♪♪♪ 을 골라서 알맞게 배열하도록 하면 훌륭한 리듬 창작이 된다.
나) 리듬 문답
단순한 리듬을 지어 문답하는 활동으로, 교사나 학생이 일정한 리듬을 제시하면 알맞은 리듬을 아동이 즉흥적으로 지어 연주한다. 반복, 대조, 리듬 분할, 리듬 병합 등 다양한 문답을 하도록 이끌되, 가사 리듬 문답과 순수 리듬 문답의 두 유형으로 활동한다. 리듬을 메기면 어린이들이 받게 되는 데, 대부분 똑같이 받게 된다. 그러므로 학습지에 다양한 리듬을 창작하게 하고 선택하여 리듬 문답을 하면 더욱 흥미 있게 학습할 수 있다.
다) 가락 문답
단순한 가락을 지어 문답하는 활동으로, 반복, 모방, 대조를 통한 리듬과 가락의 변형 활동으로 가사가락 문답과 순수가락 문답의 두 유형으로 활동한다.
라) 즉흥 합주
한 그룹이 오스티나토(ostinato)를, 다른 그룹이 보르동(bordun)을 즉흥적으로 반주하는 즉흥 연주의 활동이다. 초등학교 아동들에게는 5 음계 이내에서 즉흥 합주의 시도를 하여 단계적으로 수준을 높여 가는 것이 바람직하다. 우리 국악계통의 음악은 거의 모든 곡이 이러한 방법으로 즉흥합주가 가능하다.
3. 작곡
이 음악 창작 학습을 통하여 모든 어린이는 자기의 능력을 최대한 발휘하여 음악적 소재를 독창적으로 다룰 수 있는 기회를 제공받을 수가 있다. 작곡 활동은 처음에는 반복과 대조의 원리를 적용하고, 다음에는 시작과 끝, 긴장과 이완, 절정 등의 개념과 원리를 하나씩 첨가하여 지도하는 일이 중요하다.
1) 변주
변주에 의해 재창조된 작품은 나름대로 창작자 자신의 독특한 특성을 나타내며 성취감을 불러 일으켜 창작에 대한 충동을 고조시킨다.
가. 리듬 변형 : 음표 길이 바꾸기, 리듬 생략과 첨가. 박자 바꾸기
나. 음정 변형 : 음정 순서 교환, 사이음 넣고 빼기, 음정 확대 및 축소
다. 선율 변형 : 리듬, 음정, 형식 등을 변형하기
2) 음악 만들기
짧은 이야기나 내용을 목소리나 악기로 표현하는 활동이다. 자연의 모습이나 사람의 불안, 초조, 기쁨, 슬픔 등과 관련된 분위기를 소리로 표현한다. 국악의 음계와 리듬을 이용한 음향 효과를 만드는 창작 학습이다.
3) 가락 짓기
가락 짓기 활동이 이루어지기 위한 전제로서는 음악 요소 개념의 이해와 기보력, 청음력이나 즉흥 연주 능력 등의 기초 기능이 요구된다. 그러나 작곡은 음악적 성장이 완성되고 나서 시작해야 하는 것이 아니라, 작곡을 함으로써 음악적 성장의 완성으로 접근하는 것이다.
가. 반복법 (a+a ) : 가락꼴을 그대로 반복하는 방법
나. 모방법 (a+a\') : 리듬이나 음정을 동형진행, 혹은 변형시키는 방법
다. 대조법 (a+b) : 리듬과 음정이 전혀 바뀌는 방법
Ⅸ. 결론
21세기의 정보화, 세계화, 다양화 시대 속에서 우리의 음악 문화를 창조하고 이끌어가기 위해 국악 교육을 강조하였다. 우리의 음악뿐만 아니라, 다양한 시대, 양식, 문화권의 음악을 접하여 우리의 음악 문화 유산과 다른 나라의 음악 문화 유산을 비교하여 각 음악 문화의 음악적 특질과 그 역사적 문화적 가치를 이해함으로써 우리의 음악 문화를 계승하고 발전시켜 새로운 음악문화 창달에 기여하도록 하였다. 궁극적으로 학교에서의 음악교육은 우리의 음악 문화를 창달, 발전, 그리고 계승시킬 수 있는 학생을 길러 낼 수 있는 음악교육으로 발전되도록 하였다.
참고문헌
▷ 곽영효(1999), 제1편국악이론 미·한국의 전통음악, 서울 국악춘추사
▷ 곽영호(1999), 겨레의 얼 한국전통음악의 맥, 도서출판사 광명당
▷ 성경린(1959), 국악의과거와 장래, 예술원보
▷ 신대철(2001), 우리음악 그 맛과 소리깔, 민속원
▷ 손태룡(1996), 한국음악개론, 한국음악사
▷ 이성재(1994), 재미있는 국악 길라잡이, 서울미디어
▷ 장사훈·한만영, 국악개론, 서울 흥인문화사

키워드

국악,   한국전통음악,   국악교육,   한국전통음악교육,   전통음악교육