아동미술심리이해 (아동 그림에 대한 역사적 관점)

소개글

아동미술심리이해 (아동 그림에 대한 역사적 관점)에 대한 보고서 자료입니다.

목차

아동미술심리이해


1장. 아동 그림에 대한 역사적 관점
2장. 아동그림의 내용
3장. 그림을 통한 아동 심리 치료
4장. 아동미술의 발달적 측면
5장. 아동미술의 정서적 측면
6장. 아동미술의 대인상호관계적 측면
7장. 아동미술의 신체적, 영적 측면
8장. 아동그림에 대한 윤리적 고려사항

본문내용

아동미술심리이해




제1장 아동그림에 대한 역사적 관점

　-실제로 아동의 그림에 대한 연구는 정신의학이나 심리학, 미술치료, 교육 분야에서 꽤 오랜 전통을 지니고 있다. 이러한 오랜 전통은 아동이 그림으로 자기 자신을 어떻게 표현하는지에 대한 많은 정보를 제시해 주었고, 임상가나 상담가, 교사들이 아동들에게 그림을 사용하여 그들을 이해할 수 있도록 정보를 제공해 주었다.




　-그림은 분명 아동들이 자신을 표현하는 가장 중요한 방식 중 하나로 인식되어 왔고, 그들의 성격이나 감정 표현과 관련이 있다.

　-아동들의 그림은 심리적 상태나 대인 관계 패턴, 그리고 다양한 감정들을 나타내는 내면세계에 대한 반영이다.

　-미술표현은 그들의 내면에 담겨 있는 의식적, 무의식적 요소를 지니는 특별한 개인의 상태이자 아동들 나름대로 저마다 가지고 있는 여러 가지 측면을 나타내는 것일 수 있다.




* 투사검사: 지능 및 성격검사 도구로서의 그림 *

*1800년대 후반~1900년대 초에 미술은 정신질환자, 시설에 있는 성인들, 혹은 환자들의 그림이 정신병리 진단의 보조도구로 사용되었다.
　이 시대의 대부분의 작가들은 정신질환자들의 미술 표현이 진잔, 특히 정신분열증 진단을 확신시켜 준다고 믿었다.(Tardieu, Simon, Lombroso, Hans Prinzhorn 등)




≪ … 중 략 … ≫




제2장 아동그림의 내용

-아동에게 있어서 미술은 새롭고, 자기만의 것, 그리고 유일한 것을 창조하는 경험들을 결합해주는 하나의 과정이다.

-다양한 구성요소들을 종합하여 아동으로 하여금 생각과 느낌, 사건 또는 관찰한 것을 전할  수 있게 한다.

-아동들의 미술 표현을 몇 가지 구성요소와 진단적 특징만으로 보는 것은 매우 위험한 것 이며, 미술 표현에 여러 가지 의미의 가능성이 그림 안에 있다는 것을 고려해야 한다.

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