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나다니엘 호손은 청교도집안에서 자라 청교도의 영향을 받으며
성장한 작가이다. 그는 인간의 죄 의식과 구원의 문제를 주제로 주홍글씨를 썼으며
인간의 어두운 내면과 당시 청교도들의 여러 문제들을 문학으로 승화시켰다.
결국 호손은 주
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적인 윤리가 위협받는 시대에 계속 재생산되어야 할 고전적 프레임이라는 생각이다.
결론적으로, 꼭 이 작품을 누군가에게 손꼽아 추천해주고 싶은 생각은 없다. 하지만 무해하며 정결한 내용에 감히 부정적인 말만을 늘어놓지는 못하겠다.
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호손은 ‘주홍글씨’의 마지막 부분에 ” 검은 바탕 위에 주홍글씨 A \" 속에 모든 이야기를 간결하게 표현하고 있다 A 자의 상징성에는 색깔의 상징 , 명암의 대조 , 작품의 분위기가 전체적으로 융합되어 있다. 그리고 선과 악을 상징하는 색
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존경하고 또 어머니로서, 또 사회인으로서의 그녀를 사랑한다.
이 작품은 작중 인물들의 심리적 묘사를 중심으로 서술되었다. 자신의 부끄러운 과거를 상징하는 주홍글씨를 달고 살아야 했던 헤스터, 그런 그녀의 유일한 삶의 빛이자 자신의
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감상문
1. 들어가며
2. 저자 나다니엘 호손
3. 작품 줄거리 분석
4. 각 인물 분석
(1) 틸링워드
(2) 딤스데일
(3) 헤스터
5. 작품내의 아이러니
6. 작품 속 상징성에 관한 소고
7. 주홍글씨, Angel or Adultery?
8. 인간 본성에의 깊은 천
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호손 문학의 진정한 의의는 죄를 통한 구원의 완성에 있다고 볼 수 있다.
【참고 문헌】
- 『주홍글자』 나다니엘 호손 《맑은소리 출판사》 1995
- 『19C 미국소설강의』 한국근대영미소설학회 《신아사》 2003
- 『헨리 제임스와 호손』 함연진
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있다. 그러한 비평의 흐름의 변화 속에서 호손의 소설 『주홍글자』 역시 긍정과 부정의 이중적인 평가를 받고 있음이 사실이다. 또한 미국 문학의 정전에 대한 문제 제기가 이루어지고 있는 시점에서 『주홍글자』 역시 그러한 흐름의 영향
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