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라우젠버그, 앤디워홀, 클래스 올덴버그 등의 미국의 팝 아트 작가들은 예술 제작에 있어 주제나 재료간에 어떠한 계급적 가치도 있을 수 없으므로 작품의 주제나 재료를 산업생산물의 범람하는 주변환경과 대중적 이미지에서 찾아야 한다고
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용함으로써 그 심리적 경계를 허무는 성과만을 거두었을 뿐이다. 넷째, 팝아트는 대중문화에 대한 비판이나 도전 등 직접적인 자세를 취하기보다는 대중문화를 그림의 소재이자 정보로서 이용하는 중립적 입장에 서 있다. 다섯째, 팝아트 미
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라우젠버그(Rauschenberg)같은 이들에 의해 실험적인 전위무대가 꾸며졌으며, 미술 자체의 사물성이 탈각된 개념적인 작업의 작가군이 등장하게 된다. 또 미니멀리즘의 현존성과 관객의 역할 증대 역시, 이후의 과정미술에의 영향을 준다. 이러
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라우젠버그는 레코드를 틀었고, 튜더는 피아노를 연주하였으며, 커닝햄은 다른 무용수들과 즉흥적인 무용을 시도하였다."
- 참고서적 - 대원사 빛깔있는 책들 161 - 행위예술 감상법 글,사진/윤진섭 발췌 1.단원 설정의 이유
2.단원 학습
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팝아트의 의의
Ⅲ. 팝아트의 발달
Ⅳ. 팝아트의 특징
Ⅴ. 팝아트의 시대적 배경
Ⅵ. 팝아트의 영국팝아트
Ⅶ. 팝아트의 작가
1. 라우젠버그(Robert Rauschenberg)
2. 앤디 워홀(Andy Warhol)
3. 클레스 올덴버그(Claes Oldenberg)
참고문헌
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