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붕가붕가 레코드의 ‘지속 가능한 딴따라질’이 공감을 얻을 수 있었던 것도 가능한 범위 안에서 최대한 효율적으로 음악을 만들어온 응집력 있는 기획 덕분이었다.
하지만 현실적으로 대중음악에 비해 제한된 여건 속에서 인디 뮤지션들이
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음악
2. 서태지 이전의 한국대중음악
1) 1960,70년대
2) 1980년대
3. 서태지
1) 1992년과 신세대의 출현
2) 서태지
3) 서태지의 탈근대성과 포스트모던
4) 서태지의 양면성과 한계
4. 서태지 이후의 한국 대중음악
1) 서태지 이
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음악의 이해를 위한 창조적 음악탐구 활동에 대한 연구 : 초등학교의 교과과정의 적용을 위하여, 서울 : 한국음악교육학회
○ 이석원, 현대음악 ‘아방가르드에서 포스트모더니즘까지’, 서울대 출판부
○ 폴 그리피스, 신금선 역(1994), 현대
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음악산업
Ⅲ. 대중음악
1. 70년대 : 트로트와 포크의 양극화
2. 80년대 초중반 : 수퍼스타 조용필의 일인천하
3. 80년대 후반 한국 대중음악의 황금기 : 카니벌리제이션의 시대
4. 90년대 : 서태지의 등장의 의미와 포스트(post) 서태지
1) 신세
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음악을 들을 수 밖엔 없는 노릇이다. 1. 음악의 스토리텔링
2. 음악산업의 특성
가. 경험재
나. 비반복 소비재
다. 사치재, 감성적 소비재
3. 음악산업의 콘텐츠
가. 스타시스템
나. 포스트 모더니즘 시대의 메타 내러티브
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인디음악계에서 활동하고 있는 이들의 생생한 이야기를 들을 것이고, 대한 인디 만세 : 한국 인디 음악 10년사(박준흠, 2006)을 통해 기본적인 인디음악계를 이해할 것이다. - 소논문 연구계획서1-
인디 음악을 중심으로 살펴보는 한국 대중
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