과거와 현재의 미술 비교 분석을 통한 사회 .문화의 이해

소개글

과거와 현재의 미술 비교 분석을 통한 사회 .문화의 이해 에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본문
1. 과거와 현재에 이르기까지 미술의 변화와 흐름
1) 신의 영광을 위해-르네상스
가) 중세. 르네상스
나) 매너리즘
2) 빛에서도 어둠을 본 계몽주의 시대
가) 바로크시대
나) 낭만주의
다) 사실주의와 인상주의
라) 후기 인상주의
3) 보이지 않는 세계를 향해-현대
가) 추상주의
나) 입체주의
다) 초현실주의
2. 수업 사례 연구
1) 토론 ․ 대화식 수업
가) 주제의 변화
나) 보는 방식의 변화

2) 실제 표현을 통한 수업

본문내용

그대로 칠했다.
따라서 인상파의 목표는 영원하고 지속적인 것을 그리는 것이 아니라 ‘순간’을 포착해서 정지시키는데 있었고 따라서 정확한 데생이나 명암법, 사물의 고유한 색 등은 중요한 것이 아니게 되었다.
인상파 미술은 미술의 역사에서 매우 중요한 혁명적 사고의 전환을 보여주었다. 미술은 자연을 묘사하거나 종교적이고 역사적인 내용을 묘사하기 위해 존재가치를 지니는 것이 아니라 미술 그 자체의 순수한 조형적 가치 때문에 존재의의를 지니는 것이라고 하는 중요한 사고의 전환을 보여주었던 것이다. .
19세기 사진술의 발명은 미술로 하여금 종래의 자연 모사가 아닌 다른 길을 탐색하도록 자극을 주었고 인상파 화가들이 회회 그 자체의 자주적 표현 수단에 찾도록 영향을 끼쳤다.
라) 후기 인상주의
후기 인상파 화가들은 인상주의 미술의 성과를 흡수하면서 그것에 만족하지 않고 새로운 문제를 찾아 화화적 탐험을 시작한 사람들이었다. 세잔은 인상파 회화의 빛과 색채를 그대로 살리면서 화면에 균형감있는 명료한 구조적 질서를 어떻게 살릴 수 있을까 하는 것을 목표로 삼았다. 세잔은 사과를 그림의 주요한 모티브로 삼았는데 생생한 색채이면서도 단단한 존재감과 입체감을 지닌 사과를 그리고자 했고 결국 스스로 존재하는 충실한 존재감을 드러내는 사과를 그려내는데 성공하였다. 고전적인 방법을 사용하지 않고도 밝은 색채 효과와 명료한 구조적 질서의 구현으로 새로운 회화적 비전을 제시하였다.
세잔은 자연의 모든 사물은 ‘원통형과 원추형과 구형’을 기본 형태로 하고 있다고 일찍이 간파한 바 있으며, 과감하게 화면에 복수 시점을 둠으로써 큐비즘적 혁명의 씨앗을 앞서 뿌린 사람이었다.
고호는 미학적 탐색의 결과가 아닌 영혼의 내적 드라마와 마음 속 불안을 화면에서 구현했으며 인상파가 색채를 유동적인 세상의 순간적인 재현에 사용했다면 고호는 그 색채를 자신의 영혼을 표출하는 요소로 썼다. 이는 훗날 표현주의 미술운동을 일으킨 원동력이 되었다.
3) 보이지 않는 세계를 향해-현대
가) 추상주의
20세기 미술에 있어서 최대의 사건은 추상미술의 출현이다. 미술이 눈에 보이는 사물의 형상을 모방하기를 그만두고 순수한 조형요소인 점, 선, 면, 색채 등의 다양한 흔적과 구성만으로도 이루어 질 수 있다는 사실을 최초로 보여준 것이 추상미술이다.
최초의 추상화가로 알려진 카딘스키는 그림 속의 대상이 색과 형태만으로 이루어진 아름다움을 방해하고 있음을 깨닫고 구체적 대상이 없는 색과 형태만으로 이루어진 그림을 시도하였다. 추상미술의 또 하나의 선구자 몬드리안은 직선으로 분할된 면과 그 면들을 채운 색으로 이루어진 작품을 제작했으며 기하학적, 이지적인 추상으로 불린다. 카딘스키의 작품이 서정적이고 우뇌적이라면 몬드리안의 추상은 이지적으로 좌뇌적인데 이는 전자가 표현주의의 영향을 후자가 입체파의 세례를 받은 다음 추상으로 진입했다는 데에도 원인이 있다.
원리는 같지만 다른 경향의 추상으로 나타난 이 두 가지 추상은 이후 서로 뒤섞여 추상의 강물을 이루며 20세기 서양미술의 큰 흐름을 만들어간다. 1940년 대 미국의 잭슨 플록은 캔버스 천을 바닥에 직접 깔아놓은 채 그 안에 걸어 들어가 의식없이 물감을 뿌리고 흘리면서 작품을 완성했다. 그의 그림에는 카딘스키나 몬드리안의 작품에 남아있던 추상적인 형태조차 없으며 특별히 사람의 눈길을 끄는 중심도 없다. 화면 전체가 중심과 변두리의 구분이 없는 전면회화가 되어 균일하고 평평한 화면이 되었으며 평면성을 구현하는데 성공했다.
나) 입체주의
입체파 화가들은 르네상스 이래로 지속되어 왔던 단일 시점을 포기하고 다시점을 선택하였다. 그 이유는 인간이 대상을 보는 방법에 보다 충실한 그림을 그리기 위해서였다 인간은 하나의 대상을 한 시점에서만 보지 않으며 다른 시점에서 보면 어떻게 다른 지를 알고 있다. 바로 그러한 것들을 한 화면에 나타내려 한 것이 입체파 화가들의 의도였다. 그것은 세잔의 조형이론을 연구하여 자연의 사물을 원, 원추형, 원통형 식으로 환원시켜 보려고 한 노력의 일환이기도 했다.
그러나 입체파 화가들은 대상을 지나치게 분해한 나머지 사물의 실제감이 현격히 약화되는것에 불만을 가지게 되었다. 현실을 지적인 방식으로 드러내고자 했던 의도와는 반대로 비현실적인 그림이 되어버린 것이다. 그들은 현실감을 갖게 하는 방법으로 종이를 비롯한 물건을 화면에 붙이는 파피에 콜레를 발명하기도 했다. 이것은 서양 미술에서 최초로 등장하는 현대적인 오브제가 된다.
손으로 그리지

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미술수업,   미술사,   회화