목차
목 차
1. 고대음악
2. 중세음악
3. 르네상스 음악
4. 바로크 음악
5. 고전주의 음악
6. 낭만주의 음악
7. 참고문헌
1. 고대음악
2. 중세음악
3. 르네상스 음악
4. 바로크 음악
5. 고전주의 음악
6. 낭만주의 음악
7. 참고문헌
본문내용
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6. 낭만주의 음악
낭만주의 음악은 일반적으로 서양음악사에서 1815년 나폴레옹의 패전 이후부터 1910년까지를 말한다. 19세기 음악은 보통 낭만주의 음악(Romantic music)으로 지칭되고 있으나 문제가 되어 최근 음악사학계의 연구에 의하면 적절치 못하다고 한다. 19세기 음악은 역사주의 음악(Historismus music), 비더마이어 음악(Biedermeier music), 민족주의 음악(Nationalismus music), 사실주의 음악(Realismus music), 인상주의 음악(impressionistic music) 등 다양한 사조의 경향이 혼재되어 있기 때문이다. 그런데 낭만주의 시대는 악기에 대한 다양한 연구를 통해 다양한 음약을 만들어 냈는데, 이 때문에 구체적 언어로 노래되는 성악 음악보다는 추상적인 기악음악이 발달하게 되었다. 이야기 또는 시와 같은 생각이나 장면에 연관되어진 기악음악인 표제음악(program music)이 생겨나게 된다. 셰익스피어나 괴테, 신화나 전설 등을 소재로 한 교향시와 음악으로 전쟁이나 사랑, 죽음, 자연 등을 표현하게 된다. 또 쇼팽(Fryderyk Franciszek Chopin)에 의해 야상곡, 연습곡, 즉흥곡, 발라드, 환상곡 등의 피아노 소품곡이 성행하게 된다. 반면에 큰 규모의 오케스트라를 이용해 표현하려는 경향도 있었기에 말러(Gustav Mahler)와 바그너(Wilhelm Richard Wagner) 등의 작곡가들이 100명도 넘는 인원을 이용하여 음악에 동원하기 시작한다.
20세기 현대 음악은 양식으로 규정지을 수 없으며, 수 많은 혁신적이고 다양한 양상들이 생겨지고 사라지고 있다. 음악이 더 이상 콘서트, 오페라 하우스, 클럽과 같이 국한되지 않으며, 기존 음악의 틀을 벗어나 자유와 음악의 규칙이나 금기에 도전하고 새로운 음악 스타일등 다양한 실험을 가지고 오게 되었다. 서양음악의 역사를 알아보면서 지금까지 그냥 클래식을 들었다면 형식과 기법에 따라 시대로 나뉘는 것을 알게 되어 좀 더 그 시대적 느낌과 음악의 느낌을 더 친근하게 가깝게 이해할 수 있게 된 것 같다.
7. 참고문헌
- 정경영(2011). 바로크 음악사에 대한 편사학적 접근. 한양대학교 음악연구소. 26집. 21-48쪽
- 박미경(1994). 세계음악의 이해.
- 유어메이트(2022). 서양음악사: 역사부터 연주까지 콘텐츠로 배우는 블렌디드 러닝. 페스트북
6. 낭만주의 음악
낭만주의 음악은 일반적으로 서양음악사에서 1815년 나폴레옹의 패전 이후부터 1910년까지를 말한다. 19세기 음악은 보통 낭만주의 음악(Romantic music)으로 지칭되고 있으나 문제가 되어 최근 음악사학계의 연구에 의하면 적절치 못하다고 한다. 19세기 음악은 역사주의 음악(Historismus music), 비더마이어 음악(Biedermeier music), 민족주의 음악(Nationalismus music), 사실주의 음악(Realismus music), 인상주의 음악(impressionistic music) 등 다양한 사조의 경향이 혼재되어 있기 때문이다. 그런데 낭만주의 시대는 악기에 대한 다양한 연구를 통해 다양한 음약을 만들어 냈는데, 이 때문에 구체적 언어로 노래되는 성악 음악보다는 추상적인 기악음악이 발달하게 되었다. 이야기 또는 시와 같은 생각이나 장면에 연관되어진 기악음악인 표제음악(program music)이 생겨나게 된다. 셰익스피어나 괴테, 신화나 전설 등을 소재로 한 교향시와 음악으로 전쟁이나 사랑, 죽음, 자연 등을 표현하게 된다. 또 쇼팽(Fryderyk Franciszek Chopin)에 의해 야상곡, 연습곡, 즉흥곡, 발라드, 환상곡 등의 피아노 소품곡이 성행하게 된다. 반면에 큰 규모의 오케스트라를 이용해 표현하려는 경향도 있었기에 말러(Gustav Mahler)와 바그너(Wilhelm Richard Wagner) 등의 작곡가들이 100명도 넘는 인원을 이용하여 음악에 동원하기 시작한다.
20세기 현대 음악은 양식으로 규정지을 수 없으며, 수 많은 혁신적이고 다양한 양상들이 생겨지고 사라지고 있다. 음악이 더 이상 콘서트, 오페라 하우스, 클럽과 같이 국한되지 않으며, 기존 음악의 틀을 벗어나 자유와 음악의 규칙이나 금기에 도전하고 새로운 음악 스타일등 다양한 실험을 가지고 오게 되었다. 서양음악의 역사를 알아보면서 지금까지 그냥 클래식을 들었다면 형식과 기법에 따라 시대로 나뉘는 것을 알게 되어 좀 더 그 시대적 느낌과 음악의 느낌을 더 친근하게 가깝게 이해할 수 있게 된 것 같다.
7. 참고문헌
- 정경영(2011). 바로크 음악사에 대한 편사학적 접근. 한양대학교 음악연구소. 26집. 21-48쪽
- 박미경(1994). 세계음악의 이해.
- 유어메이트(2022). 서양음악사: 역사부터 연주까지 콘텐츠로 배우는 블렌디드 러닝. 페스트북
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