미술치료의 이론적 배경에 대해 논하고, 미술치료의 방법과 과정을 구체적으로 설명

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미술치료의 이론적 배경에 대해 논하고, 미술치료의 방법과 과정을 구체적으로 설명에 대한 보고서 자료입니다.

목차

미술치료의 이론적 배경에 대해 논하고, 미술치료의 방법과 과정을 구체적으로 설명하시오.
Ⅰ 서론
Ⅱ 본론
1. 미술치료의 이론적 배경
1) 미술치료의 개념
2) 미술치료의 역사
2. 미술치료의 이론적 접근방법
3. 미술치료의 방법과 과정
1) 미술치료의 방법
2) 미술치료 과정
3) 미술활동에 내재된 치료적 효과
Ⅲ 결론
Ⅳ 참고문헌

본문내용

있는 심리 치료적 효과는 다음과 같다.
(1) 조형활동에 의한 심리적 만족감
조형은 ‘재료에 인간의 행위나 시도가 작용하여 가시적으로 형태가 만들어지는 것’ 모두를 포함하는 의미이다. 조형능력은 ‘미(美)’라는 형이상학을 가시화시키고 만질 수 있도록 구체화시키는 것으로 정신을 물질화시키는 능력이다. 이러한 조형활동으로 얻을 수 있는 심리적 만족감은 다음과 같다. 첫째, 개인적 표현 욕구나 충동이 제작활동을 통하여 표출됨으로써 순수한 개인적 만족감 및 쾌감을 가져다준다. 둘째, 인간은 공상이나 본인과는 다른 현실을 경험하고 싶은 충동이 있는데 조형활동은 이를 경험하게 하여 심리적 만족감을 가져다준다. 셋째, 감정이 겉으로 표출되고 싶은 강한 충동을 표현함으로써 심리적 안정감을 가져다준다. 넷째, 인간은 현실과는 다른 가식적이고 장식적인 생활을 꿈꾸기도 하는데 이를 표현하게 하여 심리적 대리 만족을 얻을 수 있게 한다.
(2) 창의적 표현에 의한 잠재능력의 실현
인간의 정신은 매우 역동적인데 이 역동성을 이해하고 환경에 적극적으로 대처하도록 하는 것이 인간의 창의성이다. 인간의 창작활동은 새로운 작품을 만드는 과정을 의미하는데 이 과정에서 예술적 가치를 더하게 하는 창의적 사고과정이 일어난다. 이러한 창의성은 무의식 과정에서 일어나며 재료의 선택부터 작품의 완성까지 계속해서 발휘된다.
미술활동은 극히 개인적인 활동으로 지시적 활동이든 비지시적 활동이든 자신의 생각과 감정이 표현되는 조형과정으로 정도의 차이는 있을지라도 자아실현을 내포하는 창의적 사고활동이 이루어진다. 이러한 창의적 표현에 의해 인간은 잠재능력을 발휘하고 개발하여 실현할 수 있다.
(3) 감각적 경험
미술활동은 쌓고 배치하고 혼합하고 만지고 빚고 풀칠하고 그리고 붙이고 색칠하고 형성하고 그 외의 촉각적인 많은 경험들을 포함한 수공적인 활동이다. 또한 그림을 그리고 색칠하고 조각하는 활동들은 정신 운동적 경험이기도 한다. 다시 말해 이런 경험들은 재료에 따라 시각, 촉각, 움직임, 청각과 다른 감각들을 포함하므로 사실상 감각적이다.
생각과 더불어 느낌은 우리를 둘러싼 주변세계를 인식하고 이해하도록 도와주는 의미를 찾는 방법이기도 하다.
미술활동의 감각적 가치는 언어로만 하는 것보다 쉽게 우리의 감성과 지각을 자극할 수 있는 방법을 제공한다는 것이다. 감성적 외상, 상실과 학대의 경우에 미술활동은 감각을 통해 표현되는 복잡한 감정들을 복구 할 수 있는 방법들을 제공한다. 물감이나 파스텔, 점토 등 미술재료의 촉각적 측면들이 자기 완화와 이완이 될 수 있으므로 미술활동도 감성적 보상과 치유를 할 수 있다.
(4) 감정적 해방
미술활동은 감정을 해소하기에 효과적이다. 심리학 용어로, 이러한 경험을 카타르시스라고 한다. 카타르시스는 글자 그대로 순화, 정화를 의미한다. 치료에서 이는 고통을 덜기 위해 강렬한 감정을 방출하고 표현하는 것을 의미한다. 그림을 그리고 조각을 하고, 그 외의 여러 형태의 미술작업은 괴롭고 고통스러운 감정으로부터 안도감을 주는 정화를 가능하게 한다. 자신의 생각과 경험, 그리고 감정을 미술로 표현한다는 것은 많은 이들에게 긍정적인 효과를 준다. 자신의 이미지 속에 표현하려는 것, 즉 외상적 경험이나 감정에 대해 다른 사람에게 이야기 하는 것이 바로 감정 정화인 것이다.
또한 미술작품을 제작하면 기분을 환기시키고 이완시키는 생리학적인 반응을 일으켜 두려움이나 감정적 스트레스를 완화할 수 있다. 예를 들어, 실제로 창조적인 활동은 우울과 화학적인 관련이 있는 뇌의 세로토닌의 양을 증가시키는 것으로 알려져 있다. 어떤 이들은 미술표현을 통해서 내적 안정과 평안을 찾기 위한 명상처럼 미술을 경험한다고 한다.
(5) 무의식의 의식화
미술은 의식적으로 접근하기 어려운 마음의 무의식적 측면에 용이하게 접근할 수 있도록 하는 기능을 수행한다. 현대 심리학의 아버지 프로이드는 꿈과 감정, 사고가 무의식적으로 시각적인 형태로 나타난다고 하였다. 예술은 내담자가 무의식 속에 형성되어 관계된 숨겨진 기억을 찾아내어 의식상에 떠오르게 하는데 도움을 준다. 미술은 인간의 마음 깊은 곳에 내재되어 숨겨진 것을 작품 속에 표현하게 하는 장점을 가지고 있다. 무의식 과정에 억압되어 있던 것을 언어로 표현 하는 것은 한계가 있지만 사람이 자발적으로 그림을 그리게 되는 과정에서 무의식은 자연스럽게 표현된다. 이러한 무의식의 발현은 미술치료의 중요한 단서가 되고 있다.
미술치료에서 미술은 지각적, 감각적 경험을 통해 의식적으로 접근할 수 없는 마음의 측면들을 가상의 공간에서 자유롭게 표출하도록 함으로써 문제에 대한 통찰을 제공한다. 즉, 자신의 직접적인 경험으로 작업에 몰입하여 작품을 진행 할수록 그림에 묘사된 내용에 더욱 공감하게 되고 그것을 자신의 삶에서 인정하게 된다.그로 인하여 자연스럽게 자신이 내면세계를 그림 속에 투영하고 이를 통해 자신의 내면을 성찰하게 되는 것이다.
Ⅲ 결론
이상에서 미술치료의 이론적 배경, 미술치료의 방법과 과정을 구체적으로 살펴보았는데, 궁극적으로 미술치료란 미술활동을 통해서 인간의 심리를 치료하는데 목적이 있고, 인간의 조형 활동을 통해서 개인의 갈등을 조정하고 동시에 자기표현과 승화작용을 통하여 자아성장을 촉진시킬 수 있다. 또한 자발적인 조형 활동을 통해서 개인의 내적 세계와 외적세계간의 조화를 이룰 수 있도록 도와준다고 정의 내릴 수 있다. 즉, 미술치료는 인간의 잠재력성장가능성을 개발하는 자기경험과 자기 본성을 회복할 기회를 가지게 하여 건강한 자아는 더욱 성숙시키고, 어려움을 겪는 사람들에게는 치유적 기능을 가지게 된다.
Ⅳ 참고문헌
최외선 등(2006). 마음을 나누는 미술치료. 학지사
한국미술치료학회(1995). 미술치료의 이론과 실제. 동아문화사
정여주(2003). 미술치료의 이해. 학지사
Cathy A. Malchio. The art theraphy sourcebook(최재영, 김진연 옮김). (2001). 미술치료. 조형교육
주리애(2000). 미술치료는 마술치료, 학지사
Judith A. Rubin(2006). Art Therapy(김진숙 역). 미술치료학 개론. 학지사

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