[포스터 디자인] 포스터의 역사(Posters: A Concise History) _ 존 바니콧 저

소개글

[포스터 디자인] 포스터의 역사(Posters: A Concise History) _ 존 바니콧 저에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ 예술적 포스터
　1. 최초의 포스터
　2. 아르누보 포스터
　3. 포스터와 상징주의
　4. 히피 포스터

Ⅱ 현대 포스터와 전문 디자이너
　1. 조형미술운동
　2. 장식미술운동
　3. 전문 디자이너
　4. 1940년대와 1950년대 포스터

Ⅲ 포스터와 현실성
　1. 표현주의
　2. 사실주의
　3. 초현실주의

Ⅳ 포스터와 사회
　1. 대중적인 표현
　2. 포스터와 코미디
　3. 정치, 혁명, 전쟁

부록; 입체적 포스터

본문내용

. ‘가족을 태우고 질주하세요’라고 조언하는 교통사고 예방 포스터의 경우, 충돌이라는 실제의 비극적 사건은 기억에서 사라지지만, 포스터가 전하는 이미지는 마음속에 새겨지게 된다.
기괴함에 대한 관심이 점증하면서, 1960년대 포스터 이미지는 한계를 넘어, 쇼크를 주거나, 광고없자나 디자이너에게 금기사항이란 없음을 나타내거나 하여, 상상의 여지를 남기지 않았다. 영국에서 발달했던 이러한 유머는 도널드 맥길의 해얀지방 그림엽서에서 보듯, 지금은 좀더 세련된 풍자잡지와 이들 출판사가 발행하는 포스터의 소재가 되었다.
상업적인 포스터 광고도 이러한 환경변화에 영향을 받았다. 그 양식은 대부분 캠프이다. 캠프는 대중문화 시대에 어떻게 멋쟁이가 되는가라는 과제에 대한 해답이라고 설명할 수 있다. 세련된 권태를 반영하는 19세기 멋쟁이는 20세기에 와서 캠프적인 태도로 대체되었다. 캠프적인 태도는 퇴색해버린 환상적 요소 또는 쓸모없어진 요소를 중요한 예술작품 수준으로 끌어올리기를 즐기는 형식을 취했다. 위스망스의 소설에 등장하는 멋쟁이와 오늘날의 캠프적 태도는 둘 다 생활의 문제에 미학적인 해결책을 처방한다. 화가가 표현한 키치적 소비예술이나 또는 고도로 양식화된 예술작품의 캠프적 표현은 모두 이러한 재해석의 부분에서 기발함에 애정과 공감을 요구한다.
3. 정치, 혁명, 전쟁
포스터는 공시 수단과 수집 대상으로서 사회 안에 확고히 자리를 잡았다. 포스터의 등장을 기술적으로 가능하게 한 것은 19세기 말 산업사회였으며, 1870년부터 1차 세계대전 종전까지 포스터는 예술과 상업 양자와 관련되었다. 셰레의 작품이나 뛰어난 디자인으로 회화 예술운동에 중요한 역할을 한 툴루즈 로트렉과 무하같은 미술가들의 포스터를 예외로 하면, 일반적으로 포스터는 당세풍의 장식양식을 반영했고, 모두에게 최고의 호소력을 발휘할 언어로 이야기했다. 이 시기에 포스터는 정치와 전쟁에도 사용되었다. 그러나 포스터에 기대되는 통념 때문에, 권력자의 지시사항은 용인된 범위 내에서 표현되었다.
1차 세계대전 당시 전쟁 포스터는 전투를 성전처럼 표현했다. 이는 넓게 보아 두 범주로 나뉜다. 징병에 관한 것과 공채 모금에 관한 것이다. 전쟁의 잔학행위를 보여주는 포스터도 또다른 범주로 덧붙일 수 있는데, 여기에는 각자의 입장에서 적군의 악랄함을 표현했다. 이 점에서 이러한 포스터는 확실히, 포스터가 일반적으로 기초하고 있는 통상적인 상업적 포스터 형식 밖에 없다.
정치 포스터의 역사에서 가장 의미 깊고, 포스터의 전체 역사에서 가장 중요한 전개는 러시아에서 일어났다. 1919년 새로운 형식의 포스터가 바로 이곳에서 출현했는데, 그 기원은 미하일 체렘니흐의 작품이라고 전해진다. 이 형식은 '러시아 전신국의 풍자 창문‘으로 알려져 있다. 창문은 설명문이 붙어 있는 일러스트레이션으로 구성되는데, 연재만화와도 유사하다. 가장 유명한 예는 시인 마야코프스키의 작품으로, 14점의 서술적 일러스트레이션으로 이루어진 작품도 있으며, 대개 스텐실 문자를 사용하여 영화자막 같은 설명문을 붙였다.
구성주의는 포스터 디자인에 영향을 준 조형미술운동으로서 이미 논의한 바 있지만, 그 정치적 의미는 언급하지 않았다. 여기에는 분명 예술적인 혁명과 정치저긴 혁명이 있다. 선전물과 공보의 대량배포가 러시아 혁명에 의해, 혁명을 위해 행해졌다는 사실에서도 양자의 밀접한 연관성을 알 수 있다.
공동제작 포스터는 1936년 스페인 내란 당시 마드리드와 바르셀로나에서 공화주의자와 공산주의자 포스터에 다시 등장했다. 당시 포스터에는 포토몽타주와 같은 새로운 기법이 사용되었다. 프랑코 군대를 지원한 파시스트 정권은 전쟁 전부터 선동을 위한 선전 시스템을 구사했다. 무솔리니 정권을 선전하는 공식디자인 중에는 레터링으로 이루어진 일주석 같은 입체적 구성이 있는데, 이는 로마제국의 건축적 장려함을 반영한 것이다. 이러한 구성은 상업광고에도 사용되었다.
2차 세계대전 중에 제작된 포스터는 대체로, 포스터 디자인의 전개에 있어서 이미 확립된 업적에 새로이 덧붙인 것이 없다. 매스커뮤니케이션 방법은 변했고, 프로파간다는 영화와 라디오를 통해 이루어졌다. 소비자를 향한 광고는 중단되었으며, 포스터는 전면전에 직면한 시민들에게 식량을 생산하고 공급을 유지하고 국가기밀을 지키는 법을 알려주었다. 미국에서는 벤 샨, 헨리 코너, 글렌 그로에, 장 카를뤼 등이 눈에 띄는 작품을 제작했다. 러시에서는 미하일 쿠프리아노프, 포르피리 크릴로프, 니콜라이 소콜로프가 러시아의 만화와 민속예술의 전통에 기초한 포스터를 상당수 제작했다.
있는 그대로의 현실을 반영하는 듯 가장한 자연주의적 포스터나 회화가, 공식적인 방침에 따라 대규모로 제작되고 있다는 사실은 반드시 짚어보아야 할 부분이다. 다른 말로 하면, 군중에게 들어 올린 거울은 실제로는 이미지이지 반사는 아니다. 즉 “우리는 여러분이 여러분 자신을 이런 식으로 보기를 원한다.”라는 것이다. 서양은 소련의 공식적인 프로파간다를 이런 식으로 간주했고, 동양도 똑같은 식으로 자본주의 서양의 소비사회 광고를 바라보았다. 광고에 있어서 대중적 표현은 순수 민속미술 이미지에서 대중문화의 ‘캠프’에 이르기까지,동양의 통제된 사회에서 서양의 자유로운 사회에 이르기까지 넓은 범위에 걸쳐 있다.
부록: 입체적 포스터
1970년대에는 미술에 있어서 평면적 디자인과 입체적 표현의 상호관계에 대해 새롭게 강조하는 경향을 볼 수 있다. 그러나 흥미로운 사실은 포스터 디자인도 전통적인 플래카드 형식에서 좀더 조형적인 형식으로 표현의 폭을 확장시켰다는 점이다. 다음에 실린 도판들은 이러한 예의 일부에 불과하다.
포스터의 역사
저자; 존 바니콧
옮긴이; 김숙
차례
Ⅰ 예술적 포스터
1. 최초의 포스터
2. 아르누보 포스터
3. 포스터와 상징주의
4. 히피 포스터
Ⅱ 현대 포스터와 전문 디자이너
1. 조형미술운동
2. 장식미술운동
3. 전문 디자이너
4. 1940년대와 1950년대 포스터
Ⅲ 포스터와 현실성
1. 표현주의
2. 사실주의
3. 초현실주의
Ⅳ 포스터와 사회
1. 대중적인 표현
2. 포스터와 코미디
3.정치, 혁명, 전쟁
부록; 입체적 포스터

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