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민화
Ⅵ. 한국화(한국전통회화)의 표현기법
1. 기본 묘법
1) 몰골법(沒骨法)
2) 구륵법(鉤勒法)
2. 수묵법(水墨法)
1) 삼묵법(三墨法)
2) 발묵법(潑墨法)
3) 파묵법(破墨法)
4) 적묵법(積默法)
5) 구화점엽법(鉤花點葉法)
6) 운선법(暈渲法)
7)
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민화는 주술적인 신앙이 반영된 그림이다.
민화가 오늘날의 그림과 가장 다른 점은 그림이 일종의 주술적인 효과를 지닌 매개체로 이용되었다는 점이다. 사람들은 민화가 가진 주술적인 힘이 여러 가지 재앙으로부터 보호해주고 또 소원하는
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종류의 백자에 비해 늦은 시기의 작품들만이 현재 전해 오고 있는데 중기부터 그 예를 접할 수 있다. 후기 분원기의 진사는 청화백자와 한 기면에 병용된 예가 많으며 이 같은 경우에는 주로 십장생문이나 연적, 필세, 필통 등의 문방구류에
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관계되리라고 생각한다. 그러나 판소리는 민속적 현상과 밀접하게 관련되기 때문에 우리네 정체성을 특히 뚜렷하게 확보하고 있는 것이라고 말할 수 있다.
<참고자료>
대구 놀이패 탈, 『민족문화 강좌Ⅰ』, 1988. 11.
박황, 『판소리 소사
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백자에는 실용성을 강조한 형태나 단정한 형태, 혹은 풍만한 대형 항아리들이 대부분을 차지한다. 18세기 후반부터는 연적, 필통 등의 각종 문방구류와 제기(祭器)들이 만들어졌고, 민화의 유행과 더불어 도자기에도 민화가 그려졌다.
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관계’ 또는 ‘전략’으로 바꿔버린다는 점에서 우선 그러하다. 지금까지 상식으로 통해 온 단선적 진보에 대한 신념을 근대의 역사적 유산으로 이해하는 동시에, 문화의 ‘단절’과 ‘중층성’에 대한 인식의 눈을 뜨게 한다는 점에서 미시
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화의 유입과 더불어 민중의 생활상이 회화에 반영되기 시작한다. 이 시기의 작품은 조선의 전통적인 주제와 기법에 뿌리를 두고 있으면서도 현실적인 감각과 개인적인 정서를 녹여낸다. 사대부의 전통적인 화풍은 물론, 민화와 같은 서민 미
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점토라고 불리며 작품의 특성에 맞춰 점력이 좋고 소성에 잘 견디며 유약이나 안료의 발색이 뛰어난 흙을 선택하는 것이 좋다. 여러 종류의 흙이 있으나 작품을 하는데 있어 가장 기본적인 것은 기포가 생기지 않게 고르게 반죽하고 적당한
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민화의 색채 연구, 계명대학교 대학원 석사논문, 1996
하마모토 다카시 / 색채의 마력, 아트북스, 2007 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 오방색의 의미
Ⅲ. 오방색의 색채의식
Ⅳ. 오방색과 전통미술
1. 고구려 고분벽화의 색채의식
2. 단청과 고려불화의
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민화를 응용한 도자 조형 연구」이화여자대학교 대학원 논문 Ⅰ. 민화의 개념 및 기원
1) 민화의 개념
2) 민화의 기원
Ⅱ. 민화의 종류
Ⅲ. 민화의 특성
Ⅳ. 민화의 표현적 특징
1) 민화의 상징성
2) 민화의 조형성
(1) 구도
(2) 색채
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