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서양음악사에 대해 세세하게 다 알기는 힘들었으나 흐름정도는 정리가 되었고, 각 시기별로 자세하게 용어까지 다 정리는 안되나 대략의 정리는 되고 고전과 낭만의 비교, 중세의 교회선번, 후기낭만과 현대쪽으로는 내가 관심을 가지고 공
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서양음악가의 위상은 베토벤 때에 이르러 비로소 완성된 것으로 19세기 이후에나 가능했던 일이라는 것이다. 단순히 베토벤의 고집스러운 성격이 이러한 결과를 만들어냈다고 보는 것은 시대의 흐름의 가치를 폄하한 것일지도 모른다. 즉 이
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음악은 음이 흔들거리거나 휘어 내리거나 하기 때문에 화음이 생길 수가 없다. 그러나 민속음악인 시나위 연주법은 감동을 안겨 준다. 여기에는 어떤 이론적인 법칙이나 악보가 있는 것이 아니고 각자 악기별로 자유로운 즉흥연주를 하는데
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시험을 거쳐야만 했다. 그와 동시에 우리는 르네상스 음악이 단지 음악 발달의 한 단계로만 그치지 않으며 최고 수준의 음악가를 보유했고, 그 자체로서 위대한 업적을 이루었음을 인식해야만 할 것이다.
<참고문헌>
서양음악사, 김보균
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음악세계, 서울대학교출판부 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 베토벤의 작품시기 구분
1. 초기 비엔나 시대, 1802년경까지
2. 중기, 1802-12/14
3. 후기, 1820년대
Ⅲ. 베토벤의 대표적 작품
Ⅳ. 베토벤의 작풍
1. 테마 모티브 가공 기법
2. 심포니
3. 피아노
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악기로는 리라(Lyre), 입금(Brabitos), 삼각금(Trion)이 있었고 관현악기로는 부치나(Buccina), 코르누(Cornu), 리투우스(Lituus), 튜바(Tuba)등이고 타악기는 팀파눔 (Tympanum)으로 오늘날 탬버린 유사한 것이다.
참고문헌
서양음악사 홍세원 저 현대음악출판
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음악적 특징
Ⅳ. 클라우디오 몬테베르디의 시대적 배경
Ⅴ. 클라우디오 몬테베르디의 업적
Ⅵ. 클라우디오 몬테베르디의 작품
1. 마드리갈(세속음악)
2. 무대음악
3. 오르페오
4. 아리아나
5. 종교음악
Ⅶ. 클라우디오 몬테베르디의
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시김새의 차이
국악이 3대 요소는 선율, 장단, 시김새 이다. 그만큼 국악에서는 시김새가 중요하다. 앞에서도 말했듯이 적절하게 시김새를 넣지 못하면 국악의 맛을 살릴수가 없다. 그러나 서양 음악에서는 꾸밈음이 별로 중요하지 않고 재 음
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시작된 것만큼이나 충격적인 것이었을 것이다.
참고문헌
김문자·노영해·박미경·이석원·허영환 공저(1993) - 들으며 배우는 서양음악사, 심설당
유덕희(1983) - 세계음악 교육사, 서울 : 학문사
이덕희 - 발레에의 초대
홍정수 - 두길 서양 음악
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시.
참고문헌
김춘태·이대희(2002), 철학의 이해, 중외출판사
박종원(2000), 서양철학의 이해
이철구(2003), 고전음악 들여다보기, 경상대학교 출판부
조수철(2002), 베토벤의 삶과 음악세계
한상준(1998), 세계영화작가론중 `장 뤽 고다르`, 서울이론
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