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시대의 음악 양상
1)배경
2)음악의 기능
3)음악의 특징
2. 기악 작품
1)단악장 형식의 기악 작품
2)복합 형식의 기악 작품
3. 성악 작품
1)단악장 형식의 성악 작품
2)복합 형식의 성악 작품
4. 중요한 작곡가들
1)고전주의 초기의 작
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있다.
*스페인 악파
격렬한 종교적 열정과 동시에 특색있는 엄격한 성격을 반영하고 있다.
베네치아 악파 별도의 성가대에서 생성된 인상 깊은 교창풍 효과가 1. 르네상스 Renaissance
2. 바로크 1600 ~ 1750
3. 고전파 시대 1750 ~ 1820
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시대 작곡가인 밍쿠스의 음악을 사용하였고 차이콥스키 정도의 명성을 얻지는 못했지만 그의 발레음악도 흠잡을 곳 없는 좋은 음악이다. 돈키호테는 수준 높은 테크닉과 연기력을 요하는 작품으로 무용수들의 수준을 판가름하기에도 상당히
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이에 바흐는 시대에 뒤떨어졌다는 비판을 감수해야 했다. 아이러니컬하게도 새로운 스타일의 선두주자로 손꼽힌 작곡가는 바흐의 아들 칼 필립 에마누엘 바흐와 요한 크리스찬 바흐였다.
바흐가 세상을 떠난 후 그의 음악은 ‘구양식’과 동
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시대에 일어난 오페라개혁으로 18c 오페라세리아의 전형이 됨
1. 3막 구성
2. 역사적, 신화적 내용
3. 6명의 등장인물
4. 해피엔딩
5. 레치타티보 : 극의 내용전개에 사용됨
아리아 : 주인공의 감정표현 / 극적인 전개
○ 글룩의 오페라 개혁
: 글
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작곡가> 프레스코발디, 북스데후데, 바하 제 11장 바로크 시대의 성악음악
♤ 모노디(Monody)
♤ 오페라
(1) 로마 오페라
(2) 나폴리 오페라
(3) 프랑스 오페라
(4) 영국 오페라
(5) 독일 오페라
<칸타타와 오라토리오>
♤ 칸타타
♤ 오라
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현대(現代)는 ‘통일이 관건인 시대’임에는 분명하다.
조선후기는 중세가 소멸해 가는 시기로 상공업은 관(官)에서 조달하는 방식에서 팔기위한 상품의 제조로 옮겨가는 등 초보적 자본주의가 싹트게 되며, 전근대사회의 부(富)의 원천인 토
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미래의 청중을 위한 것이라는 생각이 싹트기 시작했던 것이다. 이로써 음악의 출판은 작곡가와 연주자가 구분되는 과정이 시작됨을 보여주는 단적인 예가 되었다. 이것은 19세기 낭만파 시대를 알려주는 선구적인 역할을 해 주었다.
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작곡가들에게 많은 영향을 주었다.
로마 숫자들은 주조를 나타낸다. 그러므로 주화음은 Ⅰ, 속화음은 Ⅴ, 3음이나 관계장조에는 Ⅲ, 하속화음이나 관계단조에는 Ⅵ를 사용한다. 문자 x는 조가 불안정하거나 음정이 안정되지 않은 경우를 나타
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《코 《황금시대》 《므첸스크의 맥베스부인》 《제5교향곡》《피아노5중주곡》
제7교향곡》《제9교향곡》《숲의 노래》《10의 시(詩)》 Achille Claude Debussy
Arnold Schoenberg
Igor Fëdorovich Stravinsky
Bela Bartok
Dmitrii Dmitrievich Shostakovich
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