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피아노, 첼레스타, 오르간, 쳄발로, 클라비코드 등이 있다.
Ⅲ. 참고문헌
신보라, 『관현악곡을 활용한 음악개념 지도방안』, 2012. Ⅰ. 관현악 개요
1. 관현악의 의미
2. 관현악곡의 종류
Ⅱ. 관현악의 악기 구성
Ⅲ. 참고문헌
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관현악곡)연주에 주로 쓰인다. 전래되어 온 북 중에서 \'대고\'라는 명칭은 없으며 합주음악과 무용등에 사용하기 위해 새롭게 제작한 것이다. 교방고나 중고처럼 4개의 다리 기둥에 얹어서 북편이 위로 향하도록 놓고 연주하는데 북의 크기와
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관현악 편성
장
단
1행 12정간. 20장단
특징
야외에서 연주하는 것을 감안 해
피리 - 한 옥타브↑ 연주
씩씩하고 호탕한 느낌
대취타를 장2도↑ 관현악곡으로 편성한 곡.
100% 향악화 됐다고 할 수 有
5. 종류
길군악
-취타 바로 뒤에 이어지는 관
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?
2.오페라의 기원
3.오페라의 구성요소
4.오페라의 종류
5.대표적인 오페라 작품
(피가의 결혼,마술피리,라 트라비아타)
6.글루크의 개혁
(글루크란 ,루크의 오페라 개혁, 글루크의 오페라 개혁의 특징)
7.오페라와 뮤지컬의 차이점
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관현악 등)
음악을 듣고 다양한 악기의 소리를 구별한다.
음악의 종류
음악을 듣고, 특징을 이야기한다. (궁중 음악, 표제 음악 등)
음악의 역할
음악을 듣고, 음악의 쓰임새를 이야기한다.
(의식 음악 등)
음악의 생활화
음악의 실생활화
방
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종류 ․․․․․․․․․․․․․․․․․․․․․․․․․5
2. 오페라의 예시 ․․․․․․․․․․․․․․
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곡에서 느끼지 못했던 관악기의 더욱 또렷한 리듬과 악기 특유의 음색을 다양하게 표현하였다. 또한 강한 주법으로 원곡보다 음향이 더욱 확대되었는데, 이러한 음향은 스트라빈스키 특유의 관현악적 특징이다. 모든 악기의 특성을 살린 주
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관현악 편성의 확대, 색채감의 강조, 악곡규모의 방대화 등이 더하여 음악의 새로운 경향으로의 전환을 암시, 제시했다. 이후 시트라우스(Strauss, Richard Georg), 시벨리우스(Johan Julius Christian Sibelius), 말러(Gustav Mahler), 푸치니(Giacomo Puccini), 볼프(Chr
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곡가들이 가장 선호하는 새로운 장르가 되었다. 특히 독일 주도 하에 발전해온 교향곡이라는 형식의 규제로부터 벗어나서, 자기 민족 특성을 반영하는 독창적인 작품을 쓰기 원했던 19세기 말 민족주의 음악가들은 독일식 교향곡의 대안으로
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곡>, <한별곡>, <부녀가>, <창회곡>, <여자탄식가>, < 1. 서 론
2. 탄식류 규방가사의 의의
3. 탄식류 규방가사에 나타난 여성의식
3-1. 결혼생활에 대한 인식
3-2. 남편과의 이별에 대한 인식
3-3. 개가에 대한
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새로운 가요 연주에 대한 연습은 회원 모두에게 도전이라는 즐거움을 알게 해주었습니다. 또한 관현악 동아리 회원들이 다 같이 곡을 재해석하고 클래식한 퍼포먼스가 아닌 가요에서 모티브를 얻어낸 공연으로 재탄생 시켰습니다. 갈등 상황
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곡입니다. 그리고, 그런 만큼 라디오 헤드의 대표곡이기도 합니다. 하지만 이런 creep의 명성이 점점 더 높아만 가자 오히려 라디오 헤드의 고민은 커져만 갑니다. 사람들이 creep외의 다른 노래에는 점점 신경을 쓰지 않게 되었고, 심지어 콘서
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