|
비교적 근대오페라에 가까운 형태로 만들어지기 시작했다.
-단순함의 추구, 단순하고 소박한 선율로 감정표현을 직설적으로 함.
-극과 음악이 자연스럽게 융화되도록 하기 위해 가수의 기교를 줄이고 음악적 장식을 최소화하는데 촛점을 두
|
|
|
비교
고전주의 오페라 <오르페오와 에우리디체>와 비교해 보면 글룩의 오페라가 좀더 극적인 데 반해, 몬테베르디의 오페라는 화려하고 장식적이다. 글룩의 오페라는 에우리디체의 죽음을 탄식하는 합창으로 시작되지만, 몬테베르디의
|
|
|
비교해 볼 때 엄격하고 성스러운 분위기와 달리 서민적이고 평민적인 성격을 표현하고자 한 부분들이 많음을 알 수 있다. 르네상스시대라 하면 미술작품을 많이 떠올릴 수 있는데, 그 못지 않게 음악에 있어서도 많은 발전이 이루어졌던 시대
|
|
|
페리의 <에우리디체>가 고양된 웅변술의 범주를 넘지 못했다면 몬테베르디의 <오르페오>에 있어서는 정감 풍부한 선율과 화성의 구사에 의해 사람의 가슴에 바로 와 닺는 힘찬 울림, 이 세상에 고뇌하는 산 인간이 무대에 등장하는
|
|
|
배경
오페라의 기원이 된 ‘카메라타’의 결성
원시적 오페라의 형태로 추정되는 페리의 ‘다프네’
몬테베르디의 출현으로 이루어진 것들
바로크 오페라의 탄생
‘부퐁 논쟁’에 의해 근대 오페라가 태어나다
<오르페오(Orfeo)>
|
|
메뉴펼치기
