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다 브라치오, 콘트라바스 비올, 트롬본, 코넷, 리코오더, 클라리노, 트럼펫, 쳄발로, 대형 하아프, 키타로네, 치테르, 베이스 감바, 오르간, 리갈
플루트, 오보, 클라리넷. 파곳, 혼, 트럼펫, 트롬본, 팀파니, 현 합주, 거기에 무대 뒤의 제 2관현악
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페리나 카치니의 <에우리디체>와 같이 목가극이라 할 수 있다. 그러나 모노디의 원리에 집착했던 피렌체 사람들과 달리 몬테베르디는 여기서 매우 다채로운 음악형식이나 장르를 이용하고 있다. 대화 부분에 사용된 레치타티브풍의 모노
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배경
오페라의 기원이 된 ‘카메라타’의 결성
원시적 오페라의 형태로 추정되는 페리의 ‘다프네’
몬테베르디의 출현으로 이루어진 것들
바로크 오페라의 탄생
‘부퐁 논쟁’에 의해 근대 오페라가 태어나다
<오르페오(Orfeo)>
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최초 작품
1)아코포 페리
2)클라우디오 몬테베르디
Ⅰ-4 오페라의 형태
Ⅱ. 오페라의 역사와 그 특징
Ⅱ-1 초창기 오페라
Ⅱ-2 대혁명 이후의 프랑스 이탈리아 독일 오페라
Ⅱ-3 20세기의 오페라
Ⅲ- 결론
*참고문헌
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몬테베르디(Claudio Monteverdi, 1567.1.27-1643.11.29, Italy)의 <오르페오>는 음악이 연극을 감동적인 것으로 만드는데 핵심적인 역할을 하도록 하게 했다.
오페라는 로마로, 베네치아로, 파리로, 빈으로, 뮌헨, 함부르크로 퍼져갔으며, 가는 곳곳마다
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