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예술은 현상 세계에 대한 모방이 아니라 영혼이 멀리서부터 상기해 내는 미의 창조이며, 이를 통해 신적인 것과의 합일을 얻을 수 있다.
이제 예술은 외적 사물을 감상자들의 눈에 그럴 듯하게 재현해 내는 기능으로부터 분리되었다. 과학 기
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예술의 본성에 대해 제대로 이해하지 못했다고는 볼 수 없다. 그가 회화를 ‘기만적 눈속임’이라고 했을 때 그는 이미 이미지가 가진 환영 적 속성을 잘 간파하고 있었던 것이다. 즉, 회화가 세계의 모방이라면, 하나의 그림은 어디까지나 원
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고, 더 나아가서는 고대인들이 이룩했던 예술적 탁월성을 성취하기 위한 방법이라는 관점에서도 큰 의미와 의의를 지닌다. 이러한 관점에서 본다면 남의 작품을 모방하거나 흉내내는 것은 결점이나 약점이 아니라 오히려 미덕으로 간주되었
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예술은 개별적인 것을 모방하면서도 그것을 넘어서 나아간다고 할 수 있을 것이다.
오늘날의 예술론에서는 모방을 넘어서 상상imagination과 창조creation를 주장한다. 상상과 창조를 주목하면서 근대적 예술론이 시작된다. 과연 근대적 예술론에
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예술에 대한 논의에서도 예외가 되지 않았다. 예술은 대상에 대한 모방도, 예술가 자신의 정동의 표현도 아닌, 하나의 상징이 된다. 여기서의 상징은 주관적인 측면 혹은 객관적인 측면 그 어느 쪽도 아닌 하나의 의미의 세계, 작용의 차원, 기
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예술교육 현실의 해결방안
Ⅱ. 미론과 예술론--------------------------------7
1. 예술이란 무엇인가? -------------------------7
2. 미론과 예술론의 관계
3. 예술 영감론--------------------------------8
1) 예술영감론의 사례
4. 예술 모방론--------
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예술의 목적은 인생을 모방하는 것이 아니라 ‘극장화’하는 것이라고 말했다. 연기 또한 본능적인 것으로서 인간이 그 자신을 번역하고 재창조 하고자 하는 보편적인 욕망을 표현하는 최상의 형식이라고 보았다. 즉 극장에 오는 것은 그 자
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예술가(literary artist)로 불릴 수 있는 인물이다.
『조셉 앤드류즈』는 피카레스크 소설로서, 세르반테스를 모방한다고 타이틀에 명시되어 있듯이, 소설의 구조와 톤이 피카레스크 소설이며 반로맨스(anti-romance) 형식을 모방하고 있으며, 여기
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모방이라고 생각한다. 그러므로 살아있는 목회경험의 현장에서 뼈대가 되는 교역실천의 바탕위에 마치 예술적 건물을 건설하듯 교육목회 커리큘럼을 제안하고 이 모든 것을 코메니우스적인 시각으로 바라보는 교육이 될 때 우리의 목회현장
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