|
악기편성에 의하여 연주되었다고 하나 지금은 사용되지 않고 있다.
Ⅸ. 국악기(한국전통악기)와 신디사이저
국악기들의 음을 주파수 분석한 결과 각 악기마다 파형의 모양과 주파수들이 많이 달랐다. 파형의 모양을 보면 가야금과 거문고와
|
|
|
악기가 사용되었으나 쇼스타코비치의 14번 교향곡처럼 관악기가 전혀 없고 현과 성악과 타악기에 의해서만 연주되는 곡도 있었고, 타악기가 단 한 개도 사용되지 않는 곡도 4곡이나 되었다.
하지만 20세기에 들어서 악기 편성이 작아진 것은
|
|
|
기 편성을 할 수 있다.
높은음 악기
하모니카, 멜로디언, 소프라노 리코더, 실로폰
가온음 악기
오르간, 실로폰, 멜로디언, 알토 리코더
낮은음 악기
오르간
화음 악기
피아노, 오르간
리듬 악기
큰북, 작은북, 트라이앵글, 탬버린, 캐스터네츠,
|
|
|
악기편성은 향피리·젓대·해금·장구·징으로 이루어진다. 선율은 신악(神樂)과 무악(巫樂)의 특징인 무정형의 악장(樂章)으로 되어 있어 즉흥연주가 가능한데, 이것은 연주자간에 본청(기본음)을 같게 하여 안전성을 전제로 해서 연주하기 때
|
|
|
줄풍류 음악 ‘천년만세’와 매우 다른 느낌을 주는 연주였다.
우리 국악에 대해 잘 모르던 나는 처음 시나위와 줄풍류 음악에 대해서 들었을 때 국악은 판소리, 민요, 우리 악기로 연주한는 연주들 등 다 비슷한 개념이라고 생각했고 그 연주
|
|
 |
편성의 확대, 색채감의 강조, 악곡규모의 방대화 등이 더하여 음악의 새로운 경향으로의 전환을 암시, 제시했다. 이후 시트라우스(Strauss, Richard Georg), 시벨리우스(Johan Julius Christian Sibelius), 말러(Gustav Mahler), 푸치니(Giacomo Puccini), 볼프(Christian von
|
|
 |
편성순서 : 현악기 목관악기 금관악기- 타악기
43. 밀레의 작품이 아닌 것 - 만종, 걸음마, 이삭줍기, 씨뿌리는 사람빼고 1번이 답
44. 모나리자 화법 스푸마토
45. 작가 작품연결 운수좋은날은 현진건 작품
46. 방이설화 흥부전
(그 외 보기:
|
|
메뉴펼치기
